Planet Krypton

Opinión: Avatar

2009-12-21T19:30:00.000-08:00

Doce largos años han pasado desde que James Cameron deslumbrara al mundo entero con Titanic. Más de un decenio en el que este visionario realizador ha trabajado arduamente para alcanzar una meta que parecía imposible: revolucionar los cimientos de la cinematografía y, ya de paso, cautivar una vez más al gran público. Ahora, desde el 18 de diciembre, podemos ver el resultado de la inmensa tarea de Cameron. Por fin se ha estrenado internacionalmente Avatar, y el resultado no podría haber sido mejor.

El argumento de Avatar no es, ni pretende, ser original. Trata simple y llanamente del extranjero que llega a un nuevo mundo con la misión de explotarlo, pero que acaba amando las costumbres de su pueblo adoptivo y luchando contra sus propias raíces. Con estos datos, vienen a la cabeza títulos como Bailando con Lobos, El Último Samurai o la más reciente El Nuevo Mundo. Sin embargo, la grandeza de Avatar no estriba en su trama, sino en su trasfondo. Todo un universo minuciosamente creado por Cameron que incluye un complejo plantel de flora y fauna alienígenas, una cultura extraterrestre con claras tendencias new age y, por supuesto, una sofisticada infraestructura militar propiedad de los invasores humanos. De la interacción de todos estos elementos, coreografiados milimétricamente, surge la magia de la película, y no resulta arriesgado afirmar que es un espectáculo como nunca se había visto antes.

Si por algo es conocido James Cameron es por su tenacidad y vehemencia a la hora de abordar un rodaje: si algo no le parece los suficientemente bueno, él y su equipo trabajarán el tiempo que haga falta hasta que todo sea perfecto. Este afán perfeccionista se deja notar en cada fotograma de Avatar, con planos que realmente cautivan la mente y el corazón y que permanecen en la retina del espectador. Se demuestra así, por si alguien aún lo dudaba, que Cameron es uno de los realizadores que mejor maneja el estilo visual, en pugna directa con Stanley Kubrick.

Absolutamente todos y cada uno de los miembros del reparto están a la altura del proyecto en cuanto a interpretación se refiere. Sam Worthington nos ofrece su mejor papel hasta la fecha encarnando a Jake Sully, ex-marine minusválido que traspasa su conciencia a un Avatar creado con ADN humano y Na´vi, por medio del cual conoce un nuevo mundo por el que decide que vale la pena luchar. Le acompañan Zoe Saldana como Neytiri, la obstinada y guerrera princesa alienígena; Stephen Lang como el Coronel Quaritch, aguerrido jefe militar del destacamento humano en Pandora que cumple a la perfección como villano, y Giovanni Ribisi como como Parker Selfridge, burócrata sin escrúpulos cuyo único interés es el valioso mineral que se encuentra en el planeta. Mención aparte merecen Sigourney Weaver como la doctora Grace Augustine y Michelle Rodriguez como la piloto Trudy Chacon, modelos de mujer fuerte y resuelta clásicos de la filmografía de Cameron, como Sarah Connor en Terminator 2 y la soldado Vasquez en Aliens.

Los efectos especiales de Avatar constituyen un nuevo estándar en cuanto a calidad y cantidad. Nunca antes se habían visto en la gran pantalla unos paisajes digitales tan hermosos y convincentes, ni unos personajes virtuales tan detallados y llenos de expresividad que realmente parecen estar ahí, compartiendo espacio físico real con los actores de carne y hueso. Si a esto sumamos el acertado uso de la tecnología 3D, nos encontramos con una experiencia de inmersión total. Si hubiera que buscarle alguna pega al apartado técnico, habría que decir que el score compuesto para la ocasión por James Horner no resalta demasiado, ya que no ofrece ninguna melodía para el recuerdo ni está a la altura que los momentos dramáticos del film demandan, aunque esto pasa bastante desapercibido gracias al asombroso banquete visual que constituye la cinta.

En pocas palabras, Avatar es la experiencia cinematográfica más intensa y cautivadora de la historia del cine reciente. Con una historia emocionante pese a ser poco original, unas interpretaciones magistrales y, sobre todo, unos efectos como jamás se han visto, está llamada a ser el fenómeno de la temporada. Si constituye o no una revolución en la forma de hacer cine, sólo el tiempo lo dirá, pero sólo imaginar las posibilidades que Cameron ha puesto ha disposición del cine... da vértigo. Definitivamente, lo mejor de este año que ya termina. ¡No os la perdáis!

Vuelve el Poder de la Fuerza

2009-12-14T18:26:00.000-08:00

Pocos juegos han conseguido engancharme tanto como Star Wars: The Force Unleashed (El Poder de la Fuerza). La acción sin tregua que ofrecía, unida a una historia completamente integrada dentro de la continuidad de la saga Star Wars (de la que me declaro fan irredento) hicieron que casi quemara mi consola de tanto jugar.

Sin embargo, y debido a como terminaba el juego, pensaba que una segunda parte era prácticamente imposible. Pero, sorpresas de la vida, en los recientemente celebrados Video Game Awards se ha presentado en exclusiva el primer trailer de The Force Unleashed II. En este pequeño avance, nos encontramos de nuevo con Starkiller (con la apariencia una vez más del actor Sam Witwer) acompañado por las voces de Yoda y Darth Vader mientras camina por un pasillo que le conduce hasta un enorme coliseo donde, por supuesto, le tocará enfrentarse a un gigantesco y terrorífico adversario.

Por el momento no se sabe nada sobre el argumento ni sobre su fecha de salida, salvo que estará disponible en algún momento del próximo año. Para estar al día sobre lo que vaya saliendo, podéis suscribiros al newsletter de LucasArts o visitar la web oficial de Star Wars. Por mi parte, una compra más que obligada para este nuevo año.

Nuevo poster de Iron Man 2

2009-11-30T18:07:00.000-08:00

Gracias a los amigo de /Film, podemos ver el nuevo poster de Iron Man 2, esperadísima secuela de una de las mejores películas de superhéroes de la década.

Como ya habréis podido ver, lo más interesante del poster, aparte de la confirmación de la fecha de estreno, es la primera aparición oficial de Máquina de Guerra (War Machine), que será interpretado en el film por Don Cheadle. Aparte de eso, un par de cambios en la armadura de Iron Man (Robert Downey Jr.), y poco más. Eso sí, la cosa promete bastante.

Iron Man 2 llegará a los cines el 7 de mayo de 2010. Dirigida por Jon Favreau (responsable también de la primera entrega), en su reparto cuenta con Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/ Viuda Negra), Sam Rockwell (Justin Hammer), Mickey Rourke (Ivan Vanko/ Wiplash) y Samuel L. Jackson (Nick Furia). Sin duda, una de las citas obligadas del próximo año.

Últimas Adquisiciones: Isaac Clarke

2009-11-26T08:17:00.000-08:00

Los que hayáis jugado a Dead Space, el espectacular surivival horror espacial de EA Games, conoceréis de sobra a su protagonista, Isaac Clarke. Ingeniero de sistemas, Clarke es enviado a reparar las telecomunicaciones de la USG Ishimura, una enorme astronave que parece estar sufriendo algún tipo de averías. Por supuesto, lo que Clarke encuentra a bordo es mucho más grave y terrorífico que un par de cables sueltos...

Pues bien, en una de mis últimas visitas a mi tienda de cómics habitual (Área 51, ya sabéis), pude hacerme con una de las espectaculares figuras de Isaac Clarke fabricadas por Neca. Como se puede ver por las fotos, el nivel de detalle es asombroso, ya que se ha añadido hasta la última arruga del traje que el protagonista lleva durante el juego, además de alguna que otra mancha de sangre. Pero lo más curioso de la figura es que, presionando la parte posterior de su traje, se iluminan su casco y su espalda gracias a unas pequeñas luces LED instaladas en el interior de la figura.

Sin duda, un gran trabajo el de Neca, que ha recogido el testigo dejado por McFarlane a la hora de ofrecer productos de gran calidad y detalles basados en los videojuegos y películas más populares. Existen dos versiones de la figura: una de ellas con la sierra trituradora y manchado de sangre (la mía), y otra más limpia y armada con una cortadora de plasma. Ambas son espectaculares y cualquiera de ellas quedará genial en vuestra estantería. Ahora bien, si no queréis rascaros el bolsillo, siempre podéis bajaros el Cubeecraft de Isaac haciendo click aquí: imprimir, cortar y montar. Ala, para que luego digáis que nunca os doy nada...

La JSA visita Smallville

2009-11-18T16:05:00.000-08:00

Hace ya bastante tiempo que dejé de seguir Smallville. Empecé a ver la serie porque, obviamente, soy muy fan de Superman y me atraía bastante la idea de poder ver como era Clark Kent antes de que decidiera calzarse unas mallas y luchar contra el crimen. La serie empezó bastante bien, pero tras un par de temporadas flojas y en vista del aspecto de culebrón que iba tomando el argumento, decidí dedicar mi tiempo a otras series. Ahora bien, cuando te enteras de que Geoff Johns ha escrito un arco de dos episodios para la serie donde aparecerá la Justice Society of America, la cosa cambia bastante.

Así pues, el 5 de febrero se estrenará Society, primer episodio del arco argumental al que luego seguirá Legends y donde los máximos protagonistas serán Hawkman (Michael Shanks, en la foto), Stargirl (Brittney Irvin) y el Doctor Fate (Brent Stait). De momento no se han dado datos oficiales sobre el argumento, aunque si tenemos en cuenta que quien firma el guión, Geoff Johns, es actualmente el guionista estrella de DC Comics y que su anterior trabajo en la serie, el episodio Legion, fue de lo mejorcito de la temporada, no me cabe ninguna duda de que estos dos nuevos episodios serán, como poco, interesantes. Yo por mi parte no me los pienso perder...

Opinión: 2012

2009-11-15T11:55:00.000-08:00

Ya ha llegado a las salas de cine de todo el mundo 2012, la última película de desastres de Roland Emmerich, director especializado en cine de catástrofes entre cuyos títulos se encuentran Godzilla, El Día de Mañana e Independence Day. Teniendo en cuenta el calibre de estos subproductos palomiteros, entré a mi cine habitual con un par de amigos y las expectativas lo más bajas posibles. Pese a ello, hay que reconocer que en esta ocasión el realizador alemán se ha lucido y nos ofrece la que posiblemente sea su peor película hasta la fecha.

El guión de 2012, escrito por el propio Emmerich junto a su colega Harald Kloser, no es más que una sucesión de escenas de destrucción hiperbólicas hiladas por una historia familiar ridícula y protagonizadas por los arquetipos habituales del género: el tipo normal que se convierte en héroe, el conspiranóico que acaba teniendo razón, el científico buenrollero, el político sin escrúpulos, los niños tocapelotas, etc. Todos estos elementos conforman una trama insípida y predecible hasta la nausea, que únicamente sirve para dar pie a todas esos planos sobrecargados de efectos especiales que ocupan la práctica totalidad de estas (excesivas) dos horas y media de metraje.

Del reparto de la cinta poco se puede decir, salvo que está desaprovechadísimo. Actores de la talla de John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson o Danny Glover podrían haber hecho ganar enteros al film si no fuera porque interpretan a personajes completamente planos y subordinados a los efectos especiales. Y por si fuera poco, la versión en castellano de 2012 adolece de uno de los peores trabajos de doblaje del cine reciente. Un auténtico suplicio para el oído.

Los efectos digitales son lo único que vale la pena en este despropósito, con terremotos que sepultan ciudades enteras, océanos de lava y tsunamis de miles de metros de altura, sin embargo, lo increíblemente exagerado de algunas escenas restan credibilidad al conjunto, consiguiendo que uno tenga la sensación de estar viendo un videojuego muy pasado de vueltas y que, por tanto, sea incapaz de meterse en la exigua trama.

Así pues, 2012 se revela como uno de los mayores mojones cinematográficos del año. Un sinsentido de proporciones épicas con un desaforado delirio digital que al principio entretiene por lo ridículo e inverosímil pero que, a la larga, aburre hasta niveles insoportables. Evitadla si podéis.

Primer trailer de Clash of the Titans

2009-11-11T10:09:00.000-08:00

Después de mucho tiempo sin actualizar el blog, me paso por aquí (con un gripazo de narices) para traeros el primer trailer de la esperadísima Clash of the Titans, remake de la clásica Furia de Titanes dirigida en 1981 por Desmond Davis y que, además, supuso el último trabajo del mago del stop motion Ray Harryhausen.

Pero bueno, vamos al lío. Lo primero que me viene a la cabeza tras ver este primer avance es que la película va a ser un espectáculo de principio a fin, con el héroe Perseo (Sam Worthington) enfrentándose a los más variopintos monstruos a espadazo limpio, a ritmo rockero y con una fotografía dinámica a más no poder. Vamos, que el referente aquí no es la Furia de Titanes original, sino la más moderna y taquillera 300. Y aparte de acción a raudales, este trailer también nos permite echar un primer vistazo a personajes como Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes) e Io (Gemma Arterton).

Clash of the Titans, dirigida por Louis Leterrier (El Increible Hulk), se estrenará en nuestro país el 26 de marzo del próximo año y desde ya se perfila como una de las películas imprescindibles de 2010. Yo no me la pierdo.

Opinión: Malditos Bastardos

2009-09-22T17:05:00.000-07:00

La semana pasada se estrenó a nivel mundial Malditos Bastardos, el regreso de Quentin Tarantino a la gran pantalla desde la incomprensiblemente maltratada Death Proof. Mucho es lo que se ha dicho y escrito sobre Malditos Bastardos y las opiniones que ha generado son bastante extremas, pero en mi humilde opinión, diría que Tarantino ha vuelto a superarse.

La película transcurre durante la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis, y aquí acaba toda similitud con la realidad, ya que Tarantino ha optado por pegarle una patada a los libros de historia y de esta forma tener total libertad, sin tener que ceñirse a los hechos históricos. Así, nos encontramos con un batallón norteamericano (Los Bastardos), liderado por el teniente Aldo Raine, cuya misión consiste única y exclusivamente en matar a cuanto nazi se les ponga por delante, metiendo el miedo en el cuerpo a todo el Tercer Reich. Sin entrar a destripar la película, se puede decir que Malditos Bastardos es una película de Quentin Tarantino de principio a fin, llena de largas escenas de conversación, violencia bastante cruda y homenajes a las cintas clásicas del género bélico (Los Violentos de Kelly, Doce del Patíbulo, Uno Rojo: División de Choque...) y a los westerns de Sergio Leone.

Uno de los principales atractivos de la cinta reside en su magnífico reparto, plagado de estrellas internacionales y que, por norma general, ofrecen unas interpretaciones magníficas. Entre Los Bastardos tenemos a Brad Pitt, soberbio como el teniente Aldo Raine, Eli Roth, Til Schweiger o Michael Fassbender, y entre los nazis tenemos a Daniel Brühl, Julie Dreyfus y a Martin Wuttke como un increíblemente bien caracterizado Hitler. El elenco se completa como nombres como Diane Kruger, Mélanie Laurent y Mike Myers, pero quien si lugar a dudas acaparará la atención del espectador es Christoph Waltz con su papel del villanesco a la par que encantador coronel Hans Landa. Waltz ofrece una magnífica interpretación de este oficial alemán (uno de los mejores personajes creados por Tarantino), que le ha valido el premio al mejor actor en el pasado festival de Cannes.

Pese a que las escenas de acción pueden contarse con los dedos de una mano, lo cierto es que están muy bien realizadas y hacen las veces de paréntesis entre tanta escena de conversación tensa. Además, el film viene acompañado por una buena banda sonora compuesta por temas clásicos de algunos de los compositores favoritos del director, como Lalo Schifrin y Ennio Morricone.

Resumiendo, Malditos Bastardos resulta ser una más que disfrutable fábula bélica con el toque Tarantino y un reparto muy sólido. Un divertido viaje a un pasado reinventado lleno de homenajes, personajes memorables y mucha, muchísima mala leche. Claramente, una de las películas imprescindibles de este año.

Comienza el casting de Green Lantern

2009-09-18T04:59:00.000-07:00

Tras situar a Ryan Reynolds en el papel de Hal Jordan, la gente de la Warner ha empezado a mover los hilos del proyecto The Green Lantern y han comenzado a buscar a los actores que darán vida al resto de personajes de la película, que se estrenará el 17 de junio de 2011.

De momento no hay ningún actor confirmado, pero lo interesante de la noticia es que se ha revelado el nombre de los personajes para los que buscan interprete, así que ya sabemos a quien veremos en la película: en primer lugar, tendremos a Sinestro, antiguo mentor de Hal Jordan en los Green Lanterns que posteriormente se convirtió en uno de sus peores enemigos, fundando además su propia fuerza policial, los Sinestro Corps. También veremos a Carol Ferris, una de las muchas relaciones románticas de Hal Jordan (quizás la más importante) que también acabó militando en el bando de los malos con el sobrenombre de Star Sapphire. Además estarán incluidos en el film Abin Sur, guardián del sector espacial 2814 que al morir cede sus obligaciones a Jordan, y Hector Hammond, villano de enorme cabeza e increíbles poderes psiónicos.

Confirmándose que estos personajes aparecerán en el film, mis ganas de verla han aumentado considerablemente. Habrá que ver que tal se le dan las películas de superhéroes a Martin Campbell (Casino Royale). ¿A vosotros se os ocurren algunos nombres para el casting? Yo había pensado que quizás Hugo Weaving o Jason Isaacs darían el pego como Sinestro...

Opinión: District 9

2009-09-13T11:26:00.000-07:00

Ayer acudí junto a un nutrido grupo de amigos a ver District 9, película producida por Peter Jackson y dirigida por el debutante Neill Blomkamp. Que la película viniera apadrinada por el genio detrás de El Señor de los Anillos o King Kong y la impresionante campaña de marketing viral creada a su alrededor habían creado en mi unas expectativas bastante altas, y me alegra poder decir que el producto final las supera con creces.

Neill Blomkamp, que antes de este film sólo contaba en su haber con algunos cortometrajes como Alive in Joburg y spots publicitarios para Halo 3, llevaba mucho tiempo luchando por dirigir una adaptación de la saga de videojuegos Halo, pero en vista de que la Universal no quería dejar las riendas de un proyecto tan grande en manos de un "recién llegado", su amigo Peter Jackson decidió producir esta película, para dejar constancia del talento de Blomkamp. District 9, escrita por el propio director junto a Terri Tatchell, es una rara avis en estos tiempos. A medio camino entre el genero documental y la ciencia ficción más pura, Blomkamp ha sabido construir un relato verosímil e impactante, que además de entretener consigue remover conciencias gracias a su velada, pero patente, crítica al racismo y a la segregación racial representada en el Distrito 9 que da nombre al film, donde unos alienígenas llegados a la tierra hace 20 años viven en condiciones de constante vejación.

En cuanto al parte técnica, Blomkamp deja claro que sabe manejar planos y encuadres mejor que muchos directores ya consagrados, consiguiendo una verosimilitud inusitada en la parte "documental" y unas secuencias brutales en la parte de acción. Buena parte de este realismo que destila District 9 se debe al uso en su rodaje de cámaras digitales, que en este tipo de film resulta de lo más acertado y da mejores resultados que en casos como el de Enemigos Públicos, por citar algún ejemplo reciente.

El reparto de la cinta está formado por un grupo de ilustres desconocidos, donde destaca lógicamente Sharlto Copley en su papel de Wikus Van De Merwe, funcionario alienófobo que por un giro del destino acaba convertido en un aguerrido luchador por los derechos y la vida de los extraterrestres. Del resto del elenco no se puede destacar ningún nombre más ya que la mayoría tiene un papel puramente anecdótico, aunque todos cumplen de manera notable con sus interpretaciones.

Teniendo en cuenta que su presupuesto no superaba los 30 millones de dolares, resulta increíble la calidad (y cantidad) de los efectos digitales y de maquillaje usados en la película. Los alienígenas que inundan la pantalla, llamados despectivamente "bichos", resultan bastante creibles y, pese a su extraña fisonomía, consiguen ser también muy expresivos. Todo esto, unido a unas armas y naves espaciales espectaculares, dotan a District 9 de una calidad técnica que ya querrían para si mismas muchas superproducciones. Eso sí, también hace gala de un catálogo de escenas bastante gore, que pueden hacer que la película no sea plato del gusto de todos.

Resumiendo, District 9 se revela como un soplo de aire fresco en un genero tan anquilosado hoy día como es el de la ciencia ficción. Una mezcla de géneros y estilos que la convierten en un interesante experimento cinematográfico, una historia dura y emotiva a partes iguales y una vocación reivindicativa de los más acertada. De lo mejor del año.

¡Disney compra Marvel!

2009-08-31T13:56:00.000-07:00

Me he enterado hace escasos minutos (gracias a un comentario del amigo Nowseed en el post anterior) de que la Walt Disney Company a hecho publico un acuerdo con Marvel Entertainment por el cuál la compañía de Mickey Mouse adquirirá los derechos de todos los personajes del universo Marvel.

Según parece, Disney desembolsará la friolera de 4.000 millones de dolares a fin de obtener los derechos de explotación de la editorial y de todos sus personajes, pese a que según indican fuentes oficiales, los contratos firmados con las productoras de cine se mantendrán hasta que estos finalicen tal y como está estipulado en sus contratos, aunque más de uno en la Disney ya se frota las manos pensando en futuras películas de superhéroes realizadas por Pixar. Se comenta también que la primera consecuencia de este acuerdo será la incorporación de atracciones basadas en Iron Man, Spiderman y compañía en los parques temáticos que la Disney tiene repartidos por el globo.

Pero, ¿qué va a pasar con los cómics? Si nos fiamos de lo dicho por el presidente de Marvel Joe Quesada, "todo va a seguir como hasta ahora". Pues que queréis que os diga, yo la verdad es que no me fío mucho, tratándose de una corporación tan dictatorial y moralista como la Disney. Seguramente harán que Lobezno deje de fumar y le harán un crossover con el pato Donald... Dios no lo quiera.

Primer trailer de Avatar

2009-08-20T14:36:00.000-07:00

Después de 12 años de silencio, James Cameron volverá a los cines de todo el mundo con Avatar, film de ciencia ficción rodado con las últimas técnicas digitales y que durante meses se nos ha presentado como una auténtica revolución en el medio, que cambiaría la manera de ver el cine tal y como Star Wars lo hizo en el lejano año 1977. Pues bien, tras haber visto por fin el esperado trailer, debo decir que mi primera impresión sobre él es que resulta...algo decepcionante.

No me malinterpretéis. Por lo mostrado hasta ahora puedo decir sin temor a equivocarme que Avatar tendrá un aspecto brutal, con unos efectos especiales bastante logrados y el saborcillo propio que destilan todos los trabajos de Cameron. Pero la verdad es que después de meses poniendo por las nubes la película y la tecnología desarrollada para ella, las expectativas estaban muy altas, y eso siempre juega en contra de cualquier proyecto (que se lo pregunten si no a George Lucas...), más si cabe teniendo en cuenta que la anterior película del director, Titanic, fue un hito cinematográfico, con 11 oscars y el primer puesto en el ranking de películas más taquilleras de la historia del cine.

Por supuesto, todo esto no es más que mi opinión personal, y lo mejor que podéis hacer es ver el trailer vosotros mismos y sacar vuestras propias conclusiones. Pero insisto, ni me resulta tan revolucionaria (en algunas escenas, el CGI canta bastante) ni tan original (de hecho, lo visto me recuerda mucho a la batalla de Kashyyyk en La Venganza de los Sith) como se nos había prometido. Eso sí, iré a verla sin falta.

Avatar se estrenará en nuestro país el 18 de diciembre, y en su reparto cuenta con Sam Worthington, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana y Giovanni Ribisi. Podéis ver el trailer en alta resolución en la página web de Apple.

Actualizado: Como era de esperar, la Fox ha barrido el trailer de Youtube, pero aún podeís verlo en First Showing y en la mencionada web de Apple.

Crítica: G.I. Joe

2009-08-09T11:11:00.000-07:00

El pasado viernes fue el estreno mundial de G.I. Joe, primera película de imagen real basada en la famosa línea de figuras de Hasbro. Tras el chasco que supuso Transformers: La Venganza de los Caídos, acudí al cine con la mente despejada y con las expectativas al mínimo, esperando salir bastante decepcionado de la proyección. Pero lo cierto es que acabé muy sorprendido: G.I. Joe convence, y se disfruta de principio a fin.

Debe quedar claro desde el principio que G.I. Joe no es desde luego una película de Oscar, y que tampoco pretende serlo. El guión escrito por Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett es una sucesión de vertiginosas escenas de acción, pero que al contrario que en el último film de los Autobots, deja espacio para el desarrollo de personajes (por medio de unos flashbacks muy bien situados) y para una trama que, en líneas generales, resulta interesante y fácil de seguir.

El encargado de trasladar a los míticos Joes a la gran pantalla ha sido Stephen Sommers, bastante curtido a la hora de dirigir aventuras de gran presupuesto. Lo cierto es que en este film Sommers se ha dejado la piel y eso se nota, habida cuenta de que en G.I. Joe encontramos todas las virtudes de los anteriores trabajos del director (comparte con las dos primeras entregas de La Momia el endiablado ritmo narrativo y el carisma de los personajes).

El reparto de la cinta está plagado de rostros conocidos, y entre ellos destacan Channing Tatum como Duke y Sienna Miller como la Baronesa, cuyo pasado en común es el centro de la trama y el detonante de todos los acontecimientos. Junto a ellos encontramos también a Rachel Nichols como Scarlett, Christopher Eccleston como Destro, Dennis Quaid como el General Hawk, Byung-hun Lee como Storm Shadow y Ray Park como el silencioso ninja Snake Eyes, protagonista de algunas de las mejores escenas del film. Como curiosidad, cabría destacar el papel de Marlon Wayans como Ripcord, bastante más soportable y divertido que el resto de papeles a los que nos tiene acostumbrados, y el poco protagonismo que se le da al Comandante Cobra (Joseph Gordon-Levitt) pese a ser el principal villano de la función.

Los efectos digitales juegan un papel vital en G.I. Joe, ya que sin ellos habría sido imposible crear las bases de los Joes y de Cobra (en Egipto y la Antártida, respectivamente) o rodar las espectaculares escenas con los trajes aceleradores o las batallas submarinas. Gracias a la tecnología aplicada, todo en la película tiene un aspecto bastante creíble, lo cual ayuda mucho a la hora de que el espectador se vea absorbido por la acción.

Así pues, G.I. Joe se revela como un enorme espectáculo pirotécnico en el que caben el desarrollo de la trama y los personajes. Un festival de explosiones, patadas y persecuciones de dos horas de duración que hará las delicias de todo el que busque pasar un rato divertido en el cine sin mayores complicaciones. Además, los nostálgicos disfrutarán al ver a algunos de sus personajes favoritos cobrando vida en la gran pantalla. ¿Qué más se le puede pedir?

El regreso de Tron

2009-08-03T17:01:00.000-07:00

Alucinado me he quedado con el teaser trailer de Tron Legacy, presentado en la pasada San Diego Comic Con para asombro y regocijo del público asistente. Tron Legacy es la secuela directa de TRON, película de ciencia ficción escrita y dirigida por Steven Lisberger y estrenada en 1982 que, pese a fracasar en su momento, con el paso de los años se ha ido convirtiendo en un auténtico film de culto (y en una favorita personal).

El trailer en si es puro espectáculo. La vertiginosa carrera de motos de luz nos permite vislumbrar el renovado aspecto que tendrá este mundo virtual, que realmente escapa a toda definición, más si cabe teniendo en cuenta que el film se estrenará en formato 3D. Pero lo mejor de este jugoso avance es que podemos ver a Jeff Bridges interpretando de nuevo, tras 18 años, al diseñador de videojuegos y héroe a su pesar Kevin Flynn.

Tron Legacy está siendo dirigida por el debutante Joseph Kosinski, y su estreno está previsto para 2010. Además de Jeff Bridges, en su reparto figuran Michael Sheen, Olivia Wilde, Garrett Hedlund y John Hurt. Con semejante reparto y una tecnología tan increíble, seguro que la película acaba resultando toda una experiencia.

Crítica: Harry Potter y el Misterio del Príncipe

2009-07-16T08:15:00.000-07:00

Ayer se estrenó a nivel mundial Harry Potter y el Misterio del Príncipe, adaptación cinematográfica de la sexta novela protagonizada por el niño mago más famoso del mundo. Siendo como soy fan de los libros, me encaminé al cine más cercano con la intención de dejarme transportar a este mundo mágico por sexta vez. Y lo cierto es que el viaje me ha dejado un tanto confuso.

El Misterio del Príncipe está dirigida, al igual que la anterior entrega, por David Yates y escrita por Steve Kloves (guionista de todas las películas de la saga). Siendo ambos viejos conocidos en el mundillo de Potter, resulta muy extraño que hayan decidido desmenuzar la novela original, quedándose sólo con partes clave, y rellenar los huecos con escenas de cosecha propia. Al final lo que han conseguido es una especie de puzzle donde no todas las piezas encajan. Si bien hay algunas escenas que realmente atrapan al espectador (como el inicio, el partido de quidditch o la escena de la cueva), la mayor parte del film dejará al espectador medio completamente frió, y al fan más acérrimo, desconcertado. A nivel técnico, la dirección de Yates resulta encomiable. Con unos juegos de cámara muy acertados (vertiginosos en las escenas de acción, suaves y cómplices en los momentos románticos) y unos planos muy bien resueltos. El buen resultado en este apartado sólo lo empañan algunos fallos de raccord, pero que en general no restan calidad a la dirección.

En cuanto a interpretaciones, tenemos la gama completa. Entre las mejores actuaciones tenemos las de Alan Rickman (Severus Snape), fabuloso en todas sus escenas, y a Tom Felton (Draco Malfoy), que carga con el peso de las escenas más intensas de la cinta sin despeinarse. Y entre lo menos logrado tenemos al generalmente perfecto Jim Broadbent, cuyo Profesor Slughorn resulta un pelín sobreactuado, y a Lavender Brown (Jessie Cave), que en todas sus escenas parece estar bajo los efectos de algún psicotrópico. Del resto poco más hay que añadir, ya que después de seis películas, todos tienen ya tomado el pulso a sus personajes. Aunque quizás habría que destacar la labor de Emma Watson como Hermione, que es la que menos forzada resulta entre tanta escena de triángulo amoroso.

Los efectos especiales son tan buenos como en cualquier otra entrega, si no mejores. Gracias a ellos podemos asustarnos con los terroríficos inferi, estremecernos con los efectos de los hechizos y disfrutar de un excelente (aunque algo corto) partido de quidditch. El maquillaje también está muy logrado, especialmente en lo referente al hombre lobo Fenrir Greyback (Dave Legeno), pese a lo escueto de su aparición.

En resumidas cuentas, Harry Potter y el Misterio del Príncipe funciona perfectamente como película entretenida sin más, pero falla como adaptación literaria en casi todos sus aspectos. Se ha prescindido de partes de la novela que eran cruciales en la trama, y las que se han respetado han sido resueltas de forma rápida y un tanto tosca. Es una película divertida y muy recomendable para todos los públicos, pero aquellos que vayan buscando fidelidad a la novela de J.K. Rowling se darán con la puerta en las narices. Esperemos que la inminente Harry Potter y las Reliquias de la Muerte sea realmente un buen reflejo de la novela en la que se basa y nos quite el sabor agridulce que nos deja El Misterio del Príncipe. Es la única esperanza que nos queda, ya que Alfonso Cuarón no va a volver a Hogwarts...

Ryan Reynolds será Green Lantern

2009-07-11T16:21:00.000-07:00

Después de un largo tiempo sin postear nada (el Prototype tiene buena culpa de ello, pero ya lo comentaré en otro momento...) me paso por aquí para comentar una noticia cuanto menos curiosa. Tras meses de negociaciones y de barajar nombres como Bradley Cooper, Ryan Gosling o Justin Timberlake, la Warner se ha decidido por fin y le ha dado el papel protagonista de Green Lantern a Ryan Reynolds.

Reynolds, conocido por sus papeles en películas como Sólo Amigos, Blade: Trinity o más recientemente en X-Men Orígenes: Lobezno, será el encargado de dar vida a Hal Jordan, un piloto de pruebas que es elegido por los Guardianes del Universo para portar el anillo de poder y convertirse en el Green Lantern del sector espacial 2814. La película, que será dirigida por Martin Campbell (Casino Royale) comenzará a rodarse en enero, con vistas a estrenarse el 17 de junio de 2011.

Lo cierto es que el de Ryan Reynolds no es el primer nombre que me vendría a la mente como opción para interpretar a Hal Jordan (siempre pensé que Nathan Fillion era el candidato perfecto), pero lo cierto es que el chico da el pego físicamente, y además tiene esa simpatía y carisma de la que siempre a hecho gala Jordan en los cómics. A ver que tal lo hace...

Crítica: Transformers: La Venganza de los Caídos

2009-06-25T06:46:00.000-07:00

Ayer se estrenó en nuestro país Transformers: La Venganza de los Caídos, segunda incursión cinematográfica de los robots transformables a cargo una vez más de Michael Bay. Teniendo en cuenta que era día festivo y que no tenía nada mejor que hacer, me personé junto a unos amigos en el cine más cercano para disfrutar de dos horas y media de robots batiéndose el cobre. ¿El resultado? Pues más de lo mismo.

Antes de entrar en materia, hay que aclarar dos conceptos que son vitales para entender e incluso disfrutar a cierto nivel el film. Primero, la película va sobre robots gigantes que se convierten en vehículos y se zurran la badana unos a otros sin contemplaciones. Segundo, el artífice de todo esto es Michael Bay (Armageddon), así que olvidaos de encontrar una película con un guión minimamente potable y preparaos, eso sí, para un derroche notable de patriotismo, explosiones y escenas a cámara lenta.

El argumento de la cinta es bastante simple: un antiguo y malvado Decepticon conocido como The Fallen decide que quiere destruir la Tierra, y serán Optimus Prime y compañía los encargados de detener tan terrible amenaza. A partir de aquí, la película se convierte en una carrera alrededor de medio mundo donde no faltan escenas de amor muy light, humor infantiloide y ostias robóticas hasta decir basta. Lógicamente, entre tanto efecto especial y explosión no había hueco para un guión como dios manda, así que los personajes se dedican a ir dando tumbos por ahí mientras las cosas se van resolviendo solas. Resulta duro pensar que el guión viene de manos de Alex Kurtzman y Roberto Orci, que hace apenas unos meses nos sorprendieron con la muy disfrutable Star Trek.

El reparto de la cinta se ve obviamente relegado a un segundo plano por el protagonismo de los robots, y no hay nadie que destaque especialmente entre tanta mediocridad. Tenemos una vez más a Shia LaBeouf como Sam, el amiguete humano de los Autobots, a la siempre agradable de ver Megan Fox como Mikaela, la combativa novia de Sam, y a John Turturro como el agente Simmons, que le da el punto cómico al asunto. Por lo demás, actuaciones tan poco inspiradas que no merecen siquiera ser mencionadas.

La mayor baza de esta película reside en su apartado técnico. Gracias a un impecable trabajo en CGI, Transformers: La Venganza de los Caídos cuenta con una auténtica legión de nuevos robots, algunos tan espectaculares como el gigantesco Devastador o The Fallen, el principal villano de la cinta. El problema, al igual que en la primera entrega, reside en que al tener unos cuerpos tan complicados y llenos de piezas, las peleas entre los robots resultan algo confusas, y requiere un gran esfuerzo de concentración ver algo más que un amasijo de metal moviéndose por la pantalla. Otro inconveniente radica en el hecho de que al tener tantísimos robots en la película, algunos desaparezcan por las buenas, lo que contribuye a dejar aún más al descubierto el pésimo trabajo de guión.

En síntesis, Michael Bay juega una vez más en su terreno y nos ofrece uno de los mayores espectáculos pirotécnicos del cine reciente, bastante entretenido, pero completamente hueco. Esta nueva entrega de la saga Transformers gustará a los fans de la serie original por el mero hecho de poder reconocer a sus personajes favoritos en la gran pantalla. Al resto de espectadores que vayan a verla, seguramente les parecerá una pérdida de tiempo. Y si aún después de haber leído estas líneas aún sentís la necesidad de ir a verla, os aconsejo que la afrontéis sin exigirle nada, ya que es cine palomitero sin complejos ni pretensiones. Avisados quedáis.

Esto es Star Wars...

2009-06-08T06:49:00.000-07:00

...Y no esa grotesca serie de televisión que emite Cartoon Network. Este video contiene en menos de cuatro minutos mucha más emoción e intensidad que todos los episodios y la película de Las Guerras Clon, además de una animación digna de películas como Final Fantasy: Advent Children. Y eso que se trata simplemente de un vídeo promocional de Star Wars: The Old Republic, el nuevo juego multijugador masivo online basado en la época antigua del universo creado por George Lucas que está siendo desarrollado por la compañía Bioware.

Y digo yo, ¿tanto le costaría al señor Lucas hacer alguna película o serie de televisión con este tipo de animación? Porque vamos, entre los personajes y entornos hiperrealistas de este vídeo y los acartonados y deformes diseños de la serie actual dista un enorme trecho. Y ya de paso, ¿podría cambiar de periodo temporal? Porque entre cómics, videojuegos, películas y la propia serie, las Guerras Clon empiezan a cansar...

Crítica: Terminator Salvation

2009-06-07T19:37:00.000-07:00

Hoy mismo he acudido, en compañía de unos amigos, a ver Terminator Salvation, cuarta entrega de la famosa saga creada por James Cameron y dirigida en esta ocasión por el ampliamente vilipendiado McG (Los Ángeles de Charlie). Lo cierto es que, siendo aficionado a la saga, tenía bastante curiosidad por verla, aunque teniendo en cuenta al director, tenía unas espectativas bastante bajas de la cinta. Y aunque no me ha decepcionado, tampoco me he sorprendido. Pero vayamos por partes.

Lo primero que queda claro al ver Terminator Salvation es que sus responsables han querido demostrar por todos los medios que, pese al cambio de aires (de tres películas que alternaban la ciencia ficción con elementos de acción pura e incluso de road movie, pasamos a un film de acción con brochazos de cine bélico), seguimos ante una entrega más de Terminator, para lo cual han decidido regar el metraje con homenajes y referencias a los otros episodios de la saga. Esta estrategia, pese a que pueda contentar a más de un fan, lo único que consigue es que la película pierda entidad y valor por si misma, y que no aporte nada a la mitología de la serie.

La labor de dirección de McG resulta francamente encomiable, más si cabe teniendo en cuenta las pesimistas opiniones vertidas en la red desde su anuncio como responsable del proyecto. El realizador demuestra que, pese a sus fiascos anteriores, es capaz de sacar adelante una película de gran envergadura y ofrecer un buen producto de acción con cierto empaque. No quiero decir con esto que McG se haya convertido en un nuevo Stanley Kubrick, pero si que su trabajo en este film lo eleva por encima de otros realizadores de trayectoria similar como Brett Ratner (El Dragón Rojo) o Gore Verbinski (Piratas del Caribe).

En el apartado de interpretaciones nos encontramos desde actuaciones muy lucidas hasta papeles que realmente resultan innecesarios. Entre los primeros tenemos al gran Christian Bale dando vida al torturado John Connor, mesías postapocalíptico en una guerra interminable contra la extinción; a Sam Worthington como el misterioso Marcus Wright, verdadero eje de la trama, y a Anton Yelchin como Kyle Reese, futuro padre de Connor. En el segundo grupo tenemos personajes tan prescindibles como Barnes (Common) y Blair Williams (Moon Bloodgood), que no aportan nada salvo su mera presencia.

Mención aparte merecen los efectos especiales, tanto los digitales como los animatrónicos, que consiguen hacer creíbles (y temibles) a toda una nueva generación de máquinas exterminadoras, amén de a viejos conocidos como los cazadores-asesinos o los T-800, que jamás había resultado tan reales y amenazadores. Completan el cuadro unos efectos de sonido muy bien escogidos y un score, compuesto por Danny Elfman, que moderniza el ya mítico tema compuesto por Brad Fiedel para el primer Terminator.

Así pues, teniendo en cuenta los pros y los contras, Terminator Salvation se nos presenta como una digna película de acción para pasar una tarde entretenida, pese a tener algún que otro bajón en el ritmo narrativo y a algunas lagunas argumentales un tanto escabrosas. Eso sí, palidece completamente al compararla con las dos entregas dirigidas por Cameron, hoy en día consideradas pilares básicos del cine de ciencia-ficción. Tal vez sea porque el argumento no da para más o porque el público de hoy en día no se deja cautivar tan facilmente como el de hace veinte años, pero el caso es que este nuevo episodio de la lucha contra las máquinas no creará escuela. Aunque habrá secuela, por supuesto.

Reseña: The Umbrella Academy Vol. 1 y 2

2009-05-21T15:53:00.000-07:00

En un día cualquiera de un año cualquiera, y justamente en el mismo momento, nacieron 43 niños con extrañas habilidades, todos de madres solteras y sin aparentes muestras de embarazo. De esos 43 pequeños, sólo sobrevivieron 7, que fueron adoptados por el magnate Sir Reginald Hargreeves. ¿El motivo? Salvar el mundo, o eso dijo...

Así da comienzo The Umbrella Academy, la serie creada y escrita por Gerard Way (cantante de My Chemical Romance) y dibujada por Gabriel Bá (Casanova) que ha sido todo un éxito en tierras norteamericanas, ganando incluso 2 premios Eisner. Si hubiera que describir este cómic en pocas palabras, yo lo definiría como un cruce entre los X-Men de Chris Claremont y la Doom Patrol de Grant Morrison, ya que Way mezcla la clásica dinámica de equipo de superhéroes con algunos de los argumentos y villanos más bizarros que se han visto en mucho tiempo en el mundo del arte secuencial. Todo esto, combinado con el detallado dibujo de Bá (brillante su diseño de personajes), convierte a The Umbrella Academy en una lectura amena y más que disfrutable.

The Umbrella Academy está siendo editada en nuestro país por Norma Editorial. De momento están disponibles los dos primeros actos de Suite Apocalíptica, primer arco argumental de la serie, en formato rústica con los que yo me hice, como no podía ser de otra forma, en Área 51 Cómics. Además, podéis leer las primeras 10 páginas del tercer acto, que se pondrá a la venta a finales de junio, en el blog de Norma.

Crítica: Star Trek

2009-05-11T16:26:00.000-07:00

El pasado 8 de mayo se estrenó en las salas de cine de todo el mundo Star Trek, undécima incursión de la famosa franquicia en el terreno cinematográfico, esta vez de la mano de J.J. Abrams, creador de la ya mítica serie Perdidos. El hecho de que Abrams fuera a hacerse cargo de una nueva entrega de la saga hizo que las expectativas de los fans y del público en general fueran altísimas; tanto que quizás fueran imposibles de superar. Nada más lejos de la realidad.

El guión de Star Trek, escrito por Roberto Orci y Alex Kurtzman, se sitúa cronológicamente antes de los hechos narrados en la serie televisiva original. De esta manera, podemos ser testigos de los primeros días en servicio del U.S.S. Enterprise y su tripulación, y de como se forjó la amistad entre el capitán James Kirk y Spock. Magníficamente escrita, la trama rezuma emoción, diversión y un gran respeto por la serie original. Al gran trabajo hecho con el guión hay que sumarle el virtuosismo que Abrams demuestra a la hora de trasladar lo escrito a la pantalla. El director nos regala espectaculares escenas de acción intercaladas con finas dosis de comedia, drama e incluso romance, constituyendo una película que, pese a sus dos horas de metraje, se hace extremadamente corta.

El reparto principal del film está compuesto por actores en su mayoría desconocidos para el gran público, respaldados por unos secundarios de lujo. Entre los primeros tenemos a la tripulación del Enterprise, encabezados por Chris Pine (Kirk) y Zachary Quinto (Spock), magníficos en sus encarnaciones de tan clásicos personajes. De entre los segundos destacan Eric Bana como el villano romulano Nero, Winona Ryder en su breve papel de madre de Spock y, sobre todo, Leonard Nimoy encarnando a un envejecido Spock que ha viajado hacia atrás en el tiempo. Más allá de un simple cameo, el papel de Nimoy se antoja de vital importancia, pues es su presencia en el pasado lo que altera el curso de los acontecimientos y constituye la nueva realidad en la que se desarrolla la trama. No podría terminar este pequeño vistazo al reparto sin mencionar la rotundidad con la que Zoe Saldana interpreta a la atractiva y decidida teniente Uhura, ni la gracia con la que Simon Pegg recrea al ingeniero Scotty, protagonizando las escenas más divertidas de la cinta.

El aspecto visual de Star Trek constituye uno de sus grandes puntos fuertes, con un diseño de decorados y vestuario que, aún respetando el aspecto original de la serie, resulta más funcional y espectacular que en ninguna otra película de la saga. Los efectos digitales creados por la ILM ayudan a que los monstruos sean aterradores, los alienígenas resulten creíbles y las escenas de acción corten la respiración. A esto habría que sumarle el impecable score compuesto para la ocasión por Michael Giacchino, que incluso ha actualizado el tema original compuesto para la serie de televisión por Alexander Courage.

En resumen, Star Trek se presenta como una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos 20 años, lo suficientemente fiel a la serie creada por Gene Roddenberry como para gustar a los trekkies y lo bastante independiente como para que el espectador medio la entienda y la disfrute. Una sabia mezcla de espectacularidad visual e ingenio narrativo excelentemente realizada por J.J. Abrams que resucita una franquicia que, tras el fracaso de Star Trek: Nemesis, parecía irremediablemente condenada al olvido. Podemos decir sin temor a equivocarnos que el renovado universo de Star Trek tiene aseguradas larga vida y prosperidad. Desde ya, una de las mejores películas del año.

Rumbo al Salón del Cómic

2009-05-07T17:15:00.000-07:00

El próximo día 28 de mayo, y hasta el día 31, me desplazaré hasta la ciudad condal para asistir junto a mi buen amigo Fernando (dueño y señor de Área 51 Cómics, como bien sabéis) al vigésimo séptimo Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde las principales editoriales y distribuidoras de nuestro país presentan sus novedades más importantes.

Este año, los organizadores del evento han hecho bien sus deberes y entre los muchos artistas que se pasearán por el Salón se incluyen pesos pesados del arte secuencial, como el dibujante y guionista Jim Starlin (Dreadstar, Thanos), la superestrella Jim Lee (Batman: Hush, WildC.A.T.s) y Mike Mignola, creador de Hellboy. Las colas para poder verles serán de órdago, pero esperemos que con un poco de paciencia consigamos, al menos, algún que otro autógrafo.

Pero como no todo van a ser cómics, aprovecharemos también para dejarnos caer por Bharma, un bar completamente dedicado a Perdidos, donde puedes tomarte una cerveza embotellada por la propia Dharma Initiative mientras ves tu serie favorita. Una visita obligada para todo fan de la ya mítica serie creada por J.J. Abrams.

Bueno, está claro que van a ser cuatro días intensos, en los que pienso hacer muchísimas fotos, comprar toneladas de frikadas y, sobre todo, pasármelo bomba. Ya os contaré que tal a la vuelta...

Crítica: X-Men Orígenes: Lobezno

2009-05-03T17:35:00.000-07:00

El primer spin-off de la saga X-Men ha llegado por fin a nuestras pantallas. Precedido por una polémica que no ha hecho más que aumentar la expectación del público, X-Men Orígenes: Lobezno amenaza con reventar taquillas y convertirse en el primer gran blockbuster de la temporada. ¿Sus armas? algún que otro guiño a los cómics y mucha, mucha acción.

Esta primera incursión cinematográfica del mutante canadiense en solitario ha sido dirigida por el oscarizado cineasta sudafricano Gavin Hood (Tsotsi) partiendo del guión escrito por David Benioff y Skip Woods, guión que se nutre claramente de cómics como Lobezno: Origen y Arma-X, conformando un film que pese a sus saltos en el tiempo resulta muy fluido y entretenido, si bien adolece de algunas lagunas argumentales y giros algo forzados que empañan un poco el resultado final.

Hugh Jackman se mete por cuarta vez en la piel del personaje que lo lanzó a la fama, y a estas alturas resulta evidente que nadie más que él podría interpretarlo de manera tan convincente. Secundándole se encuentran el siempre solvente Liev Schreiber encarnando al hermano y rival de Lobezno, Dientes de Sable; al curtido Danny Huston como el General William Stryker y a la guapa Lynn Collins como Kayla, el inevitable elemento romántico que precisa toda producción de este tipo. Los papeles de menor peso corresponden a personajes ampliamente conocidos por los fans de los cómics, algunos esencialmente iguales a los de las viñetas, como Scott Summers/Cíclope (Tim Pocock) o Emma Frost (Tahyna Tozzi), y otros remodelados para la ocasión, como Wade Wilson/Masacre (Ryan Reynolds).

Los efectos especiales empleados en la cinta están a la altura de las circunstancias, y si bien en algunos momentos la infografía canta un poco, hay escenas clave que resultan de un virtuosismo visual indiscutible. Si a esto le sumamos un montaje perfectamente ajustado, nos encontramos con 107 minutos de metraje que pasan como una exhalación. Mención aparte merecen los créditos iniciales, espectaculares y que ayudan a contar parte importante de la historia en muy poco tiempo.

En definitiva, X-Men Orígenes: Lobezno resulta ser una película muy entretenida y más que recomendable para pasar el rato, siempre y cuando el espectador que vaya a verla lo haga con una mentalidad abierta. Quien acuda a las salas de cine esperando ver las aventuras del cómic fielmente plasmadas en la pantalla se llevará un buen chasco. ¡Ah! y si podéis, quedaos hasta el final de los títulos de crédito, que ya se indica por donde irán los tiros en caso de que haya secuela.

Último trailer de El Misterio del Príncipe

2009-04-20T15:02:00.000-07:00

Hace ya unos días que deambula por la red el nuevo y definitivo trailer de Harry Potter y el Misterio del Príncipe, sexta entrega de las aventuras del joven mago más famoso de todos los tiempos dirigida una vez más por David Yates.

Este último avance deja bastante claro que nos encontramos ante la película más oscura de la saga hasta el momento, empezando con la truculenta infancia del malvado Lord Voldemort (Ralph Fiennes) y siguiendo con los mortífagos, los inferi (muertos vivientes) y el hombre lobo Fenrir Greyback (Dave Legeno). Pero como no todo va a ser oscuridad, también tendremos nuestra dosis de romanticismo y, mejor aún, algún que otro partido de Quidditch, algo que se echaba de menos en las dos últimas entregas.

Así que, pese a lo que se ha dicho por ahí, me da la impresión de que Harry Potter y el Misterio del Príncipe estará, al menos, al mismo nivel que El Prisionero de Azkaban. Con este trailer, casi se me pasa el enfado con la Warner por posponer durante seis largos meses el estreno del film. Casi.

Inspiración cinéfila

2009-04-12T09:46:00.000-07:00

El portal de cine /Film es, aparte de una web de visita obligada a la hora de encontrar noticias sobre el séptimo arte, una fuente inagotable de artículos como mínimo curiosos, como el que ocupa este post. Y es que navegando por la página me he encontrado con las 15 películas que han inspirado a Hideo Kojima a la hora de crear su mítica saga de videojuegos, Metal Gear.

La web la compañía japonesa Tsutaya, dedicada a la venta de electrónica y entretenimiento multimedia, está promocionando los títulos que, según Kojima, le han ayudado a la hora de crear y desarrollar cada una de las entregas de su archiconocida saga de espionaje táctico. Algunos de los films que aparecen en el listado son bastante obvios, mientras que otros resultan difíciles de situar. La lista sería la siguiente:

Los Cañones de Navarone

La Gran Evasión

Goldfinger

2001: Una Odisea del Espacio

El Planeta de los Simios

El Cazador

El Amanecer de los Muertos

La Chaqueta Metálica

Depredador

La Jungla de Cristal

Heat

Black Hawk Derribado

Hijos de los Hombres

La Saga Bourne

Casino Royale

¿Qué os parece? La verdad es que cintas como Black Hawk Derribado y Depredador han influido de manera notable en Metal Gear (sobre todo en la última entrega), aunque por mucho que me devane los sesos, no encuentro ningún parecido entre los videojuegos protagonizados por Solid Snake y títulos como El Planeta de los Simios o El Amanecer de los Muertos. ¿Y qué ha pasado con 1997: Rescate en Nueva York? Kojima siempre ha admitido que el personaje interpretado por Kurt Russell fue la inspiración directa para crear a Snake...

Primeras imágenes de Blackest Night

2009-04-03T06:58:00.000-07:00

En DC Comics se han puesto las pilas y han abierto su propio blog, al que han bautizado como The Source, para ofrecer diariamente las últimas novedades de la compañía a los fans.

Y entre lo mucho e interesante que ha publicado desde su apertura en febrero, destacan las dos primeras imágenes oficiales de Blackest_Night, el arco argumental de Green Lantern a cargo de Geoff Johns e Ivan Reis, que está llamado a convertirse en el evento comiquero de la temporada.

Es conveniente que os avise de que, si no estáis al día con lo que va surgiendo sobre la serie porque preferís llevaros la sorpresa en su momento, será mejor que dejéis de leer porque esto puede suponer un spoiler de narices. Pues bien, las imágenes aparecidas, en forma de teaser posters y dibujadas por Ethan Van Sciver, revelan la identidad de dos de los integrantes del cuerpo de Black Lanterns: Superman Tierra 1 y Aquaman, ambos fallecidos (el primero en Crisis Infinita, el segundo en Aquaman: Sword of Atlantis) y devueltos a la vida para combatir en el bando de los malos.

Aparte de estos dos, también se ha confirmado que volverá de la tumba el Detective Marciano (del que ya se puede ver una figura) y se rumorea que harán lo propio Ted Kord, el segundo Blue Beetle, y Superboy, fallecido al igual que Superman Tierra 1 durante Crisis Infinita.

Blackest Night empezará a publicarse el 15 de julio en tierras yankies, y lógicamente estará disponible para el resto del mundo a través de Previews. Que ganas de echarle el guante.

Watchmen según Vigalondo

2009-04-03T06:31:00.000-07:00

Gracias a Los Cronocrímenes, su primer largometraje, Nacho Vigalondo ha pasado de ser un ilustre desconocido a convertirse en uno de los directores más prometedores del panorama cinematográfico actual (y en un favorito personal). Además, y como está mandado, Vigalondo es un friki de cuidado.

Pues bien, de vez en cuando este director cuelga alguna que otra videocrítica en el portal soitu.es, y en esta ocasión le ha tocado el turno a Watchmen (o Washimen, como él la llama) de Zack Snyder. Su crítica, amén de resultar bastante positiva, es de lo más divertida. Así que nada, echadle un vistazo porque si no estáis de acuerdo con su opinión, por lo menos os reiréis un rato.

Además, podéis seguir las andanzas de Nacho Vigalondo en su blog personal. No tiene desperdicio.

Primer trailer de Thirst

2009-03-19T10:17:00.000-07:00

Después de las excelentes Oldboy y Soy un Cyborg, el director coreano Park Chan-wook volverá a las pantallas internacionales con su nuevo trabajo: Thirst, un thriller de tintes sobrenaturales del que ya podemos ver el primer trailer, cortesía de /Film.

Thirst narra la historia de un sacerdote (interpretado por Song Kang-ho, protagonista de la también coreana The Host) que a consecuencia de un fallido experimento médico acaba convertido en una especie de vampiro. A partir de ese momento, el sacerdote deberá luchar por controlar sus ansias de sangre, mientras trata de encontrar una cura que lo libere de su terrible condición. El trailer, pese a estar en coreano sin subtítulos, deja ver claramente el tono oscuro que desprende este film, que representa el primer contacto de Park Chan-wook con el cine de terror.

La película se estrenará en su país de origen el próximo mes de abril, mientras que llegará a los cines americanos a finales de año por medio de la productora Focus Features. Esperemos que alguna distribuidora se anime a traerla a España...

Crítica: Watchmen

2009-03-08T07:42:00.000-07:00

Más de veinte años han tenido que pasar para que finalmente Watchmen diera el salto de las viñetas al cine. Veinte años de reescrituras de guión, de cambios de director y de peleas entre productoras. Y después de tanto tiempo, por fin la tenemos en nuestras pantallas. Pero ¿ha valido la pena esta larguísima espera? Y tanto que si.

Watchmen está basada en la novela gráfica escrita en 1986 por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, considerada desde su publicación como el mejor cómic de la historia (y considerada por la revista Time como una de las 100 mejores novelas de todos los tiempos). Partiendo de una base tan buena, lo más lógico es trasladar a la pantalla la historia tal cual, modificándola lo menos posible. Pues bien, esto es lo que han hecho los guionistas David Hayter y Alex Tse, que aparte de retocar algunos detalles y cortar otros para que el metraje no fuera excesivamente largo, han adaptado la obra con la máxima fidelidad posible.

El trabajo de llevar la historia de estos vigilantes a las salas de cine ha recaído sobre los hombros de Zack Snyder, que consigue su mejor trabaja hasta la fecha: la genialidad de sus planos y su uso magistral de la cámara lenta consiguen dotar a la película de un ritmo muy dinámico y personal. Y teniendo en cuenta que antes de este sólo cuenta con dos largometrajes en su haber (El Amanecer de los Muertos y 300), su virtuosismo resulta aún más meritorio.

Mucho se ha hablado (y criticado) la decisión de Snyder de elegir un reparto formado en su mayoría por desconocidos para protagonizar un proyecto de esta envergadura. Sin embargo, una vez visto el resultado final, queda patente lo acertado de esta decisión. Todos y cada uno de los actores de Watchmen ofrecen unas actuaciones realmente magistrales, más allá de toda discusión. Ahora bien, si hubiera que quedarse con sólo una de las interpretaciones, el premio se lo llevaría sin lugar a dudas el nominado al Oscar Jackie Earle Haley por su encarnación de Rorschach, que dota al personaje de una dimensión aún mayor que la que en su día demostró en el cómic. Tampoco puede desdeñarse el magnífico papel que Jeffrey Dean Morgan desempeña como El Comediante. Y es que es difícil que un actor consiga que el público empatice tanto con un personaje tan repulsivo y deleznable como el suyo. Una gran labor.

Por supuesto, en una película como esta no podían faltar unos efectos especiales a la altura de las circunstancias. Watchmen rebosa espectacularidad en cada uno de sus fotogramas, sobre todo aquellos en los que aparece el todopoderoso Doctor Manhattan (Billy Crudup) haciendo gala de sus poderes. Las escenas que transcurren en la superficie de Marte pasarán sin duda a formar parte de la historia del cine. Habría que destacar también lo conseguidas que están las coreografías de las peleas protagonizadas por Rorschach, Buho Nocturno (Patrick Wilson), Espectro de Seda (Malin Akerman) y Ozymandias (Matthew Goode), más cruentas y explícitas de lo que suelen ofrecernos las películas basadas en cómics.

Otro de los puntos fuertes de la cinta, y que lógicamente no se encontraba en la novela gráfica, es su banda sonora. Al épico score compuesto por Tyler Bates se unen temas tan míticos como "Unforgettable" de Nat King Cole o "The Sound of Silence" de Simon & Garfunkel. Y como broche final, "Desolation Row" un clásico de Bob Dylan versionado para la ocasión por My Chemical Romance.

En definitiva, Watchmen es la mejor adaptación de un cómic a la gran pantalla desde The Dark Knight. Zack Snyder ha sabido tomar la intensidad, la emoción, el suspense y la espectacularidad de la novela gráfica y ha conseguido una película que es, a falta de una definición mejor, pura poesía visual. Desde ya, uno de los mejores films del año. Totalmente imprescindible.

Nuevo trailer de Terminator Salvation

2009-03-03T16:34:00.000-08:00

Gracias una vez más a /Film, podemos echar un vistazo el nuevo trailer de Terminator Salvation que podrá verse a partir de este viernes en las salas americanas acompañando a Watchmen.

El trailer, repleto de imágenes nuevas, se centra en el personaje de Marcus Wright (Sam Worthington). No es ningún secreto que el verdadero origen del personaje lleva dando vueltas por la red un tiempo, pero a pesar de ello, parece que McG ha sabido llevarlo por una dirección que más de uno no se esperará, con lo cual lo que parecía un gran spoiler ahora ya no lo es tanto. Por lo demás, un avance con muchísima acción, acompañado de la canción "The Day the World Went Away" de Nine Inch Nails y, por supuesto, del mítico score compuesto por Brad Fiedel.

Terminator Salvation se estrena el 5 de junio por estas tierras, y la verdad es que empiezo a esperarla con ganas. Quien sabe, igual nos hace olvidar el traspiés de Terminator 3...

Merecidísimo

2009-03-03T15:38:00.000-08:00

Antes que nada, disculpas por lo poco que actualizo últimamente el blog. Debido a otras ocupaciones ineludibles, escribo mucho menos de lo que me gustaría, pero pese a todo aquí sigo, aportando mi granito de arena a la comunidad bloguera mientras posteo sobre todo lo que atrae mi atención.

Lógicamente, no podía dejar pasar la oportunidad de hablar, de forma algo tardía, del triunfo en la última entrega de los Oscar de Heath Ledger en la categoría de mejor actor de reparto por su papel del Joker en The Dark Knight (El Caballero Oscuro). Competían por la estatuilla también Philip Seymour Hoffman por La Duda, Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk, Michael Shannon por Revolutionary Road y Robert Downey Jr. por Tropic Thunder, todos ellos actores de una soberbia calidad interpretativa. Sin embargo, ninguno pudo hacer sombra a la hipnotizante y aterradora personificación del caos encarnado realizada con absoluta brillantez por Ledger.

Desde aquí quiero agradecer encarecidamente a Heath Ledger el habernos regalado el que posiblemente sea uno de los mejores villanos de la historia del cine, y felicitarle, allí donde se encuentre, por este premio tan merecido. Te lo has ganado.

A vueltas con Superman

2009-02-20T17:06:00.000-08:00

Es alucinante el cacao que tiene montado la Warner para llevar a Superman de vuelta a la gran pantalla. Primero, se comentaba que Bryan Singer volvería a hacerse cargo de la dirección en una nueva secuela con el mismo reparto; luego, que Mark Millar quería escribir una nueva trilogía que contara la historia del hombre de acero desde su nacimiento hasta su muerte, y más recientemente, se rumoreó que los hermanos Wachowski serían los encargados de empezar de cero y volver a contar el origen del héroe.

Y hoy, para añadir aún más leña al fuego, /Film publica que ha tenido acceso a una zona restringida de la web de Legendary Pictures (compañía productora de Superman Returns, Batman Begins y El Caballero Oscuro) donde puede leerse el título y una pequeña sinopsis de lo que parece ser una sequela de Superman Returns, llamada Superman Unleashed. El escueto texto podría traducirse como "Retomando la acción de su estimada predecesora, la sequela de Superman Returns promete subir el listón y elevar a la audiencia hasta cotas de acción que ninguna otra película de superhéroes puede alcanzar".

La verdad es que esto último suena bastante bien, pero personalmente preferiría que dejaran de marear la perdiz de una vez y decidieran que hacer con Superman, que pese a ser invulnerable, con tantas vueltas debe de estar ya a punto de echar la papilla...

El Color de la Codicia

2009-02-12T15:08:00.000-08:00

El naranja será el color de la temporada en el Universo DC, o al menos eso intentarán el guionista Geoff Johns y los dibujantes Ivan Reis y Philip Tan en el próximo arco argumental de la serie Green Lantern, titulado Agent Orange.

En este nuevo episodio, que comienza en el numero 39, Hal Jordan y el resto de los Green Lantern Corps se tendrán que ver (y partir) las caras con los Orange Lanterns, un nuevo cuerpo de guardianes espaciales procedentes del sistema Vega cuya fuente de poder es la avaricia, del mismo modo que la de los Green Lanterns es la fuerza de voluntad. Esta nueva historia constituirá un interesante arco y dejará el terreno allanado para el gran evento del verano, The Blackest Night.

Los chicos de Newsarama han podido charlar con Philip Tan y el resultado es una entrevista que desvela datos muy interesantes sobre Agent Orange. Además, en su página personal de Deviantart el señor Tan ha colgado todos los diseños que ha realizado para los Orange Lanterns, así que visitadla si podéis. Eso si que son aliens bien hechos y no los de Star Trek...

Teaser de Inglorious Basterds

2009-02-11T16:09:00.000-08:00

Ya está en la red el primer trailer de lo nuevo de Quentin Tarantino tras Death Proof, la esperadísima y sangrienta Inglourious Basterds, o lo que es lo mismo, la Segunda Guerra Mundial según la perspectiva del director de Kill Bill o Pulp Fiction.

Inglorious Basterds, basada en un film italiano de 1978 (Quel maledetto treno blindato) se centra en las andanzas de The Basterds, un escuadrón de soldados judíos americanos dedicados a asesinar brutalmente y a cortar las cabelleras de todos los nazis que se encuentran, para meterle el miedo en el cuerpo al Tercer Reich. Protagonizada por Brad Pitt en el papel del teniente Aldo Raine, también cuenta en su reparto con Diane Kruger, Eli Roth, Samuel L. Jackson y Mike Myers.

El film se estrena el 21 de agosto en los U.S.A. y desde ya se ha convertido en una de mis imprescindibles para este año, porque como reza el propio trailer, "no has visto la guerra hasta que la has visto a través de los ojos de Quentin Tarantino". Amén.

The Fallen y Devastator al descubierto

2009-02-11T15:42:00.000-08:00

En el imprescindible blog de cine /Film podemos encontrarnos hoy con un spoiler de órdago o con una agradable sorpresa, según se mire. Y es que el mencionado blog se ha hecho con las primeras imágenes de los dos nuevos robots más espectaculares de Transformers: Revenge of the Fallen: el misterioso The Fallen y el gigantesco Devastator.

The Fallen presenta un diseño bastante alienígena (curiosos brazos...), y si bien aún no se ha revelado en que es capaz de transformarse, tiene pinta de que se las hará pasar canutas a los Autobots. En cuanto a Devastator, queda confirmado que estará compuesto por 6 Constructicons diferentes, y que su tamaño será realmente colosal. A ver si el inminente trailer nos permite verlo en acción.

Estos dos trozos de chatarra extraterrestre se unirán a Optimus Prime, Starscream y al resto de la panda en lo que promete ser un festival de acción y pirotecnia aún mayor que la primera entrega. Esperemos que así sea.

Primeros spots de Transformers 2 y G.I. Joe

2009-02-01T10:09:00.000-08:00

Gracias a /Film podemos ver los primeros spots publicitarios de las esperadísimas Transformers: Revenge of the Fallen y G.I. Joe: The Rise of Cobra, emitidos ayer durante la Super Bowl, el mayor evento deportivo de los Estados Unidos y, por ende, uno de los de mayor audiencia.

El spot de Transformers: Revenge of the Fallen es el más espectacular de los dos, y en apenas 31 segundos de metraje nos muestra a Starscream, un primer vistazo a Ravage y lo más importante, a Optimus Prime zurrándose con uno de los Constructicons que forman al Devastator. Y teniendo en cuenta que sólo uno de ellos ya es tres veces más grande que Prime, el conjunto debe de ser titánico.

En cuanto a G.I. Joe: The Rise of Cobra, tenemos un anuncio de 32 segundos repleto de efectos digitales, donde vemos la destrucción de la Torre Eiffel y una persecución por las calles parisinas al más puro estilo Matrix. Además podemos ver a casi todo el reparto de la cinta, destacando a Snake Eyes (Ray Park) y a La Baronesa (Sienna Miller).

La verdad es que no pintan nada mal, aunque habrá que esperar a los trailers definitivos para hacerse una idea más aproximada. En cualquier caso, creo que no tienen nada que hacer contra Watchmen.

Vigilantes en miniatura

2009-01-25T07:56:00.000-08:00

Como finalmente Watchmen se estrenará en la fecha prevista (6 de marzo por estos lares), pronto nos veremos inundados de merchandising de lo más variopinto relacionado con el film de Zack Snyder. Pero de entre todo el material que ha ido apareciendo, el más curioso es probablemente este set de seis figuras Kubrick, creadas por la compañía japonesa Medicom Toy.

Para los que aún no los conozcáis, los Kubricks vienen a ser los primos frikis de los Playmobil de toda la vida. Son unas figuras de aproximadamente 7 centímetros de alto, que pese a su reducido tamaño cuentan con un acabado realmente espectacular. En este caso, el set de Watchmen reproduce con detalle las versiones cinematográficas de El Comediante, Buho Nocturno, Rorschach, Doctor Manhattan, Espectro de Seda y Ozymandias.

A pesar de que Medicom fabrica practicamente en exclusiva para el mercado asiático, hay tiendas que consiguen importar algunos sets, así que tengo la esperanza de hacerme con ellas y unirlas a mis Kubricks de Metal Gear y Alien. Igual mi amigo Fernando de Área 51 Cómics puede conseguírmelas...

El Futuro ya está aquí: Nuevos Reclutas

2009-01-15T07:42:00.000-08:00

Hacía tiempo (mucho tiempo, a decir verdad) que no le dedicaba un post a mi teoría de que el actual universo DC se está transformando lentamente en Kingdom Come. De un tiempo a esta parte me he dedicado casi exclusivamente a hablar de cine, y eso es algo que voy a empezar a corregir desde ahora mismo. Por lo pronto, aquí van unas cuantas pruebas más a mi teoría, todas ellas sacadas de los últimos números de la serie Justice Society of America. Pero cuidado, porque para los que no hayan leído la serie o la sigan en su edición española a cargo de Planeta, este post puede suponer un spoiler de narices. Comenzamos...

Para empezar, tenemos a un personaje clásico con un aspecto familiar, ya que al final del número 14 de JSA Alan Scott, el Green Lantern original, utiliza su poder para crearse una armadura y combatir contra el villano Gog. Armadura que, por otra parte, es idéntica a la que el personaje lleva en Kingdom Come.

Continuando con los nuevos reclutas, tenemos a Sonia Sato, actual portadora del nombre Judomaster, que se une al equipo en el número 11. Casualidades (o no) de la vida, podemos ver que en la obra de Alex Ross y Wark Waid aparece un personaje exactamente igual, que forma parte del Batallón de la Justicia comandado por Magog y que acaba terriblemente mal...

Recientemente también se ha unido a la Sociedad Jennifer Pierce, hija de Black Lightning, y cuyo nombre en clave es Lightning. En su primera aparición en el número 12, descubrimos que cuando Jennifer entra en contacto con cualquier aparato eléctrico, genera a su alrededor un aura que le confiere poderes eléctricos y una apariencia bastante curiosa, pero para nada nueva ya que en Kingdom Come aparecía exactamente igual.

Y por último, pero no por ello menos importante, tenemos al soldado David Reid, descendiente del presidente Roosevelt y miembro de la JSA bajo el sobrenombre de Lance. Cuando Reid muere a consecuencia de una explosión en el número 18, el dios Gog lo resucita transformándolo en Magog, metahumano que es responsable directo de los sucesos acontecidos en Kingdom Come.

Creo que con esto queda respaldado que, si el universo DC no acaba convertido en Kingdom Come, terminará siendo algo muy, muy parecido. Seguiremos informando...

Primer poster de Transformers 2

2009-01-09T16:53:00.000-08:00

Gracias al genial blog de cine /Film, podemos echar un vistazo al teaser poster de Transformers: Revenge of the Fallen, segunda parte de las aventuras cinematográficas de estos robots cambiaformas que llegará a nuestros cines este verano.

Y bueno, ¿que decir sobre el poster? Pues que es sencillo (como suelen serlo todos los teaser), gigeresco y sobre todo oscuro, muy oscuro. De todas formas, y como hay gente en este mundo que tiene mucho tiempo libre, ya pulula por la red una versión "iluminada" del cartel en la que pueden apreciarse mejor sus detalles, como esa siniestra cabeza robótica tan sospechosamente parecida al logo de los Decepticons. ¿Será la cara The Fallen, el supuesto nuevo villano? pues posiblemente, pero con Michael Bay nunca se sabe.

Transformers: Revenge of the Fallen se estrenará en nuestro país el 19 de junio. Esta secuela vuelve a contar en su reparto con Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro y, como no, Megan Fox. A ver si la continuación les sale mejor que la primera...

Nuevo año, nuevas imágenes

2009-01-06T15:28:00.000-08:00

Bienvenidos al primer post (un poco tardío, eso si) de este nuevo año 2009. Recién terminadas las navidades, Planet Krypton reabre sus puertas con nuevas imágenes de algunas de las películas que podremos ver este año que acaba de comenzar.

La primera de ellas es X-Men Origins: Wolverine, el primer spin-off de la saga mutante que vuelve a presentarnos a Hugh Jackman como Lobezno, acompañado de un amplio reparto que incluye a Liev Schreiber, Ryan Reynolds y Dominic Monaghan. El film se estrenará el 1 de mayo en nuestro país y, para ir calentando motores, la Fox nos ofrece esta foto de Lobezno en pleno ataque de rabia post-adamantium.

Poco después, el 26 de junio, aterrizará en nuestras pantallas Terminator Salvation, la cuarta parte de la saga iniciada por James Cameron. Esta nueva entrega contará con Christian Bale en el papel de John Connor, Anton Yelchin, Sam Worthington, Bryce Dallas Howard y Helena Bonham Carter. Es cierto que el director de la película es el potencialmente desastroso McG (Los Ángeles de Charlie), pero el trailer estrenado hace poco me parece muy prometedor. Y mientras esperamos el próximo avance, aquí tenemos una nueva foto de Connor haciendo amigos...

Por último, el 7 de agosto, nos llegará G.I. Joe: Rise of Cobra, la versión cinematográfica de la mítica serie de figuras que en estos momentos ultima Stephen Sommers. Hacía tiempo que no se veía nada sobre este proyecto, pero hace poco salieron a la luz un par de fotos de los soldados Cobra, que a decir verdad tienen pinta de insectos a más no poder.

Hasta aquí llega este pequeño repaso al cine que nos espera. Por supuesto que me he dejado muchas en el tintero (hablar de todas sería imposible), pero ya las iremos viendo a lo largo del año, no os quepa duda. Y aunque aún queda mucho por delante, si tuviera que jugármela y elegir la película de este año, votaría sin dudar por Watchmen...

Crítica: The Spirit

2008-12-25T16:33:00.000-08:00

Bueno, antes que nada me gustaría, teniendo en cuenta la fecha, desearos un año más una feliz navidad. Y ya de paso, haceros un pequeño regalo en forma de consejo: Evitad ver The Spirit. ¿Que por qué? pues a eso iba...

The Spirit, adaptación a la gran pantalla de la archifamosa obra del maestro de la viñeta Will Eisner, ha sido escrita y dirigida por Frank Miller, uno de los escritores más conocidos y admirados del mundo del cómic. Desgraciadamente, dominar el arte secuencial no implica en ningún caso dominar el arte cinematográfico, por lo que Miller, inexperto en estas lides, sólo ha logrado componer una película carente del más mínimo ritmo, donde el uso de la voz en off resulta excesivo y que, a nivel de historia, no tiene ni pies ni cabeza.

El film cuenta con un reparto repleto de actrices bellísimas, como Eva Mendes, Scarlett Johansson, Jaime King o Paz Vega, que por desgracia, y debido al deficiente guión, se convierten en meros floreros. Ni siquiera el protagonista de la cinta, Gabriel Macht, consigue elevar el nivel, ya que pese a ser técnicamente correcta, su interpretación no consigue calar en el espectador. Si hubiera que destacar un nombre de entre el extenso elenco, ese sería el de Samuel L. Jackson, que oscila entre lo cómico y lo escalofriante con su Octopus.

El gran acierto de The Spirit reside en su apartado técnico, con una fotografía que recuerda poderosamente a la de Sin City aunque con un mayor dinamismo y con una paleta cromática más extensa. Esto, unido a la fusión entre elementos de atrezzo y decorados antiguos y modernos, dota a la película de una atmósfera propia y muy original. Lástima que los elementos narrativos no estén al nivel de los técnicos.

Así pues, The Spirit se revela como una película de buena factura pero argumentalmente pobre, con diálogos de chiste y actuaciones mediocres, que dificilmente gustará incluso al espectador menos exigente. El viejo dicho "quien mucho abarca, poco aprieta" nunca ha resultado tan acertado como en el caso del señor Miller, que debería dejar de lado cuanto antes el mundo del cine y centrase en sus cómics. Menudo añito llevamos...

Nuevas Adquisiciones

2008-12-22T06:17:00.000-08:00

Recientemente, y coincidiendo con la salida de la expansión Wrath of the Lich King, se ha puesto a la venta la tercera serie de figuras basadas en el mmorpg World of Warcraft, de la mano una vez más de DC Unlimited.

Y aunque todas las figuras son espectaculares, yo he optado por hacerme con la sacerdotisa humana Sister Benedron, que es de lejos la más bonita y detallada del conjunto. Empezando por su compleja armadura, que casi parece hecha de mármol y que está surcada de marcas de batalla, y continuando con su impresionante hacha y su libro, que pese a su reducido tamaño tiene un acabado brutal, esta figura merece hacerse un hueco en la estantería de todo fan del WoW que se precie.

Podéis echarle un vistazo a todas las figuras en la página web de DC Unlimited, y si vivís en Gran Canaria, tenéis la oportunidad de verlas "en vivo" si os pasáis por Área 51 Cómics, donde yo me hice con Sister Benedron. Con productos como este, queda patente que DC Unlimited está cada vez más cerca de codearse con pesos pesados como McFarlane y Neca. A ver que tal sale la próxima serie...

Crítica: Ultimátum a la Tierra

2008-12-21T15:36:00.000-08:00

El pasado domingo (si, ya se que últimamente no actualizo mucho el blog...) fui con unos cuantos amigos a ver el remake más reciente que ha parido Hollywood: Ultimátum a la Tierra, basado en la película homónima dirigida por Robert Wise en 1951. El original se considera hoy en día una obra de culto dentro de la ciencia ficción, pero algo me dice que esta nueva versión no correrá la misma suerte.

Para empezar, el guión escrito por David Scarpa resulta como poco inconstante. De un inicio cuyos eventos se desarrollan atropelladamente, pasamos a una lentitud que casi termina en estancamiento a medida que avanza el metraje. Esto, unido a unos diálogos poco inspirados y a una moraleja tan repetida en otras ocasiones que ya aburre, constituye una ya de por si poco alentadora premisa, más aún si tenemos en cuenta que el encargado de llevar a buen puerto este proyecto es el prácticamente desconocido Scott Derrickson, que anteriormente había dirigido la mediocre El Exorcismo de Emily Rose, y que aquí demuestra estar aún muy verde para proyectos de tanta envergadura.

La película cuenta con un reparto espectacular pero que no consigue elevar el nivel del filme. Destaca especialmente Keanu Reeves en su papel de Klaatu, el frío alienígena protagonista del film, a años luz de aquel al que diera vida originalmente Michael Rennie. Por su parte, la guapísima Jennifer Connelly se limita a poner cara de circunstancia y Kathy Bates ofrece una de sus interpretaciones más aburridas. Pero lo peor de todo es ese niño insufrible encarnado por Jaden Smith, que además no aporta absolutamente nada al film.

Los efectos especiales son, como no podría ser de otra manera, el gran punto fuerte de la cinta, empezando por el gigantesco robot alienígena Gort y continuando con las esferas energéticas que sustituyen a los anticuados platillos volantes y con el exotraje que recubre a Klaatu en su primer contacto con la Tierra.

En resumidas cuentas, Ultimátum a la Tierra no es más que otra película sobre extraterrestres completamente prescindible, que carece del encanto que desprendía la cinta original. Aburrida, predecible y con un mensaje final pasado de rosca, dificilmente será recordada dentro de un par de años. Un ejemplo más de que el 2008 ha sido un año nefasto para el cine.

Nuevos robots para Transformers 2

2008-12-09T05:21:00.000-08:00

Bueno, sólo uno de ellos es nuevo. El otro simplemente ha cambiado de look. Y es que el portal IESB se ha hecho con un par de diseños conceptuales de dos Decepticons que veremos en la futura Transformers: Revenge of the Fallen: el remozado Megatron y Ravage.

La imagen de Megatron corresponde a la forma robótica del tanque que vimos hace algún tiempo, y la verdad es que tiene muy buena pinta. Parece incluso más amenazante que en la primera película.

Uno de los nuevos Transformers que veremos en esta segunda parte es Ravage, un Decepticon con forma de pantera que, dicho sea de paso, tiene un diseño bestial, incluyendo una cola muy parecida a la de Scorponok.

De todas formas, el estreno de la película está aún algo lejano (29 de junio por estas tierras), así que puede que el aspecto final sea algo diferente a estos. Y teniendo el cuenta lo mucho que le gusta a Michael Bay jugar al despiste, también es posible que ni siquiera se parezcan al resultado final. Ya veremos...

Crítica: Crepúsculo

2008-12-05T12:50:00.000-08:00

Hoy se ha estrenado en nuestro país la adaptación cinematográfica de la última gran sensación literaria. Precedida por su gran éxito en Estados Unidos, Crepúsculo (Twilight) amenaza con reventar también las taquillas del resto del mundo. Pero, ¿qué tiene de especial esta película que tantas pasiones levanta? Pues absolutamente nada.

Teniendo en cuenta que nunca he tenido el más mínimo interés en leerme las novelas, me limitaré a analizarla desde un punto de vista meramente cinematográfico (aunque algunos amigos mios seguidores de la saga aseguran que es una adaptación bastante fiel). Así pues, la película dirigida por Catherine Hardwicke (Thirteen) podría definirse perfectamente como un vano intento por renovar el género vampírico. Teniendo como base un guión excesivamente edulcorado y de lento desarrollo, amén de unas escenas de acción que además de escasas están toscamente rodadas, Crepúsculo resulta un film muy, muy aburrido.

Tampoco es que el reparto ayude demasiado al conjunto. Teniendo en cuenta que todo el elenco resulta no ser más que un atajo de caras guapas poniendo poses (Zoolander pasó varias veces por mi mente), el resultado final era de esperar. De entre toda esta mediocridad destaca quizás Billy Burke en su papel de padre de Bella (Kristen Stewart), que protagoniza las escenas más pasables de este despropósito.

En definitiva, Crepúsculo es un bodrio infumable que solamente gustará a los fans de la saga literaria, grupies preadolescentes incapaces de contener sus grititos cada vez que Edward (Robert Pattinson) aparece en pantalla. Para el espectador medio seguramente acabará resultando una pérdida de tiempo. En cualquier caso, si aún con todo sentís la inexplicable necesidad de ver Crepúsculo, os recomiendo encarecidamente que vayáis a los últimos pases de la noche y así evitéis a los grupos de fans histéricas. Creedme, vuestros oídos os lo agradecerán.

De vuelta al Planeta de los Simios

2008-12-02T16:39:00.000-08:00

Que vivimos en la edad dorada de los remakes es un hecho más que contrastado. Tanto es así que la Fox ha decidido dar luz verde a una precuela de El Planeta de los Simios, pese al tremendo fracaso que supuso la versión de Tim Burton hace ya siete años.

Esta nueva vuelta de tuerca a la franquicia, con el título provisional de Caesar, será un remake de La Conquista del Planeta de los Simios y según parece se centrará en los esfuerzos de un grupo de científicos por crear una raza de simios superinteligentes, situando la acción en el año 2009. Por lo pronto ya hay un director asignado al proyecto (el prácticamente desconocido Scott Frank), pero aún no se sabe nada sobre el reparto o las posibles fechas de estreno.

Desde luego, me parece que la escasez de ideas originales en Hollywood empieza a ser preocupante. Aunque he de reconocer que la premisa de esta nueva versión puede resultar interesante y, en caso de convertirse en un éxito, podría ser el inicio de una nueva saga. Veremos en que acaba todo esto...

Nota: La imagen que acompaña a este post es un poster realizado en exclusiva para los Alamo Drafthouse Cinema.

Novedades de X-Men Origins: Wolverine

2008-11-27T16:26:00.000-08:00

Pese a que en los últimos meses apenas se ha sabido nada de la película, parece ser que por fin la Fox se ha decidido a comenzar la promoción del primer spin-off de la saga X-Men y su gran baza para el próximo año: X-Men Origins: Wolverine.

Para empezar, la revista británica Empire le dedica la portada de su próximo número al film protagonizado por el salvaje mutante, además de incluir un amplio reportaje con entrevistas en el set a Hugh Jackman (Logan/Lobezno), Liev Schreiber (Victor Creed/Dientes de Sable) y al director Gavin Hood.

Y por si fuera poco, pronto tendremos el primer trailer oficial, que se podrá ver acompañando a Ultimátum a la Tierra desde su estreno el próximo 12 de diciembre. De todas formas, podéis ir abriendo boca con el metraje mostrado en la pasada Comic-Con y que aún puede verse aquí.

X-Men Origins: Wolverine se estrenará el 1 de mayo del próximo año, con un extenso reparto que incluye también a Ryan Reynolds (Wade Wilson/Masacre), Dominic Monaghan (Barnell Bohusk/Pico), Lynn Collins (Silver Fox), Taylor Kitsch (Remy LeBeau/Gambito) y Danny Huston (William Stryker). Esperemos que consiga quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó X-Men: La Decisión Final...

Camino al Oscar

2008-11-23T14:29:00.000-08:00

La temporada de premios está a la vuelta de la esquina y los grandes estudios, conscientes de ello, han comenzado la campaña para colocar sus mejores films en las listas de nominados.

Y este año, la Warner se está volcando con The Dark Knight, película a la que consideran digna de competir en ni más ni menos que 15 categorias, entre ellas la de mejor película, mejor director (Christopher Nolan) y mejor actor (Christian Bale). Sin embargo, el galardón al que considero que realmente debería optar es al de mejor actor secundario para el desaparecido Heath Ledger y su interpretación del Joker que, tal y como reza el anuncio aparecido en Variety que acompaña estas líneas, es "una de la más retorcidas e hipnotizantes de la historia del cine".

Esperemos que la campaña tenga éxito y la Warner consiga, al menos, la nominación para Ledger. En cualquier caso, si queréis ver el resto de categorías a las que debería optar The Dark Knight, además de descargaros el guión de la película y escuchar su score, pasaos por aquí.

Crítica: Quantum of Solace

2008-11-22T08:08:00.000-08:00

El espía más famoso de la historia del cine vuelve a nuestras pantallas con Quantum of Solace, secuela directa de la magnífica Casino Royale que en esta ocasión viene de la mano del director Marc Forster (Monster's Ball). El resultado: una buena película de acción y poco más.

El guión de Quantum of Solace, escrito por

Paul Haggis y Neal Purvis, situa la trama poco tiempo después de lo acontecido en Casino Royale. Sin embargo, resulta desconcertante el uso practicamente nulo de la trama mostrada en el primer film, centrándose solamente en el irrefrenable (y exagerado) deseo de venganza de Bond. Así pues, y con este leitmotiv, la película acaba siendo un festival de persecuciones, peleas y explosiones varias que sería muy disfrutable si no fuera por lo confuso y en ocasiones inexplicable de su desarrollo.

Tampoco la labor de Forster en la dirección resulta demasiado buena. Pese a ser un director más que competente en el terreno dramático, su nulo conocimiento sobre el cine de acción se hace notar en escenas demasiado veloces y confusas, que dificultan mucho su seguimiento. Un esfuerzo meritorio, francamente, pero para nada satisfactorio.

El interesante reparto de la cinta se ve lastrado por la mediocridad del guión. Así, tenemos al héroe, un James Bond (Daniel Craig) que debería estar destrozado y furioso pero que aparece completamente insensible. También tenemos a Mathieu Amalric como Dominic Greene, uno de los villanos más desaprovechados de la saga, y a Olga Kurylenko como Camille, una mujer de armas tomar cuyo trasfondo, por poco original, resulta risible. Sólo se salva en esta ocasión la magnífica Judi Dench en su papel de M. Una lástima que aparezca tan poco.

En resumidas cuentas, Quantum of Solace resulta una película de acción resultona y disfrutable por momentos, pero que palidece en comparación con otras cintas de la saga como Casino Royale o GoldenEye. Si sois fans de la saga, seguramente os cabreará sobremanera lo poco del espíritu de Bond que contiene Quantum of Solace. Ahora bien, si sólo queréis sentaros en una sala y divertiros con una película de acción sin pretensiones, es una opción a tener en cuenta

Tercer trailer de Watchmen

2008-11-13T17:34:00.000-08:00

Gracias una vez más al portal de cine Joblo, podemos disfrutar del nuevo e impactante trailer del que sin duda será el acontecimiento cinematográfico del próximo año. Hablamos, por supuesto, de Watchmen.

Y es que este nuevo trailer, que podrá verse en las salas americanas junto a Quantum of Solace, es sin duda el mejor de los tres que han aparecido. Con un ritmo más dramático que los dos anteriores, este nuevo avance se apoya sobre todo en la interpretación de los actores. Y visto lo visto, se puede afirmar con toda seguridad que Watchmen será una auténtica obra maestra, y no sólo en cuanto a estética y efectos visuales.

Pero bueno, lo mejor es que lo veáis por vosotros mismos y alucinéis en colores. Así que, ¿a qué esperáis?

Diseñados para exterminar

2008-11-11T16:49:00.000-08:00

Gracias a Joblo, podemos ver los diseños conceptuales de los nuevo modelos de Terminators que veremos en Terminator Salvation, que en estos momentos prepara McG con vistas a estrenarla en mayo de 2009.

Para empezar, tenemos al T-600, precursor del famoso T-800 y el primer modelo en imitar al ser humano. Luego tenemos al gigantesco Harvester, al Hydrobot, al androide volador Aerostat y a las letales Moto-Terminators. Todas estas nuevas creaciones de Skynet son las que harán la vida imposible a John Connor (Christian Bale) y al resto de rebeldes en los días posteriores al Juicio Final.

Podéis ver una completa galería de imágenes pinchando aquí. Y si además queréis ver a los Terminators en acción, pasaos por aquí para ver un pequeño vídeo. Pero daos prisa, porque no se cuanto durará antes de que la Warner obligue a retirarlo.

Adiós a uno de los grandes

2008-11-06T08:50:00.000-08:00

Consternado, como poco, me he quedado al enterarme de que Michael Crichton, uno de mis autores literarios favoritos, ha fallecido a los 66 años víctima de un cáncer.

Crichton, nacido en 1942 en Chicago, estudió medicina en la prestigiosa universidad de Harvard, donde se graduó summa cum laude en 1964. Ya desde su etapa universitaria desarrolló una afición por la escritura que le llevó a publicar algunas novelas usando varios seudónimos, como John Lange y Jeffery Hudson. En adelante, y en la mayoría de casos usando su verdadero nombre, Crichton escribió más de una veintena de novelas que acabaron encumbrándolo como uno de los mejores autores modernos y como uno de los padres del techno-thriller, con más de 150 millones de copias vendidas. Algunas de sus novelas más conocidas son La Amenaza de Andrómeda, Devoradores de Cadáveres, Esfera y Jurassic Park.

Aparte de su labor literaria, Crichton realizó también trabajos para cine y televisión, creando y produciendo la serie Urgencias y dirigiendo, entre otras, Almas de Metal, una de las mejores y más curiosas películas de ciencia-ficción hasta la fecha. Por supuesto, también colaboró activamente en muchas de las adaptaciones de sus novelas a la gran pantalla.

Sirva pues este pequeño artículo para homenajear a uno de los mejores escritores modernos, para alabar su maravillosa labor literaria y cinematográfica y, sobre todo, para lamentar su pérdida. Descanse en paz.

¡Feliz Halloween!

2008-10-31T11:36:00.000-07:00

Hoy se celebra en norteamérica y en buena parte del mundo (es lo que tiene la globalización) la fiesta más fílmica de todas, con permiso de la navidad. Hablamos, claro está, de Halloween.

Y esta noche, en la que los espíritus salen de sus tumbas y los muertos se pasean a sus anchas por los cementerios, es el momento ideal para pegarse un atracón de cine de terror del bueno, que lo hay (os recomiendo Dog Soldiers o Alien, por poner algunos ejemplos). Claro, que si no os apetece ver pelis, podéis optar por poneros vuestro mejor disfraz e iros de juerga, que cada vez son más las discotecas y pubs que celebran fiestas de Halloween.

Pero vamos, que hagáis lo que hagáis, sólo espero que os lo paséis bien, porque al fin y al cabo es para eso para lo que se celebran fiestas como esta. Así que la calabaza predator y yo os deseamos...¡Feliz Halloween!

Segundo trailer para El Misterio del Príncipe

2008-10-28T08:10:00.000-07:00

Ya ha aparecido por la red (aunque no de manera oficial) el segundo trailer de Harry Potter y el Misterio del Príncipe, sexta película basada en las aventuras literarias del joven mago y donde repite en la dirección David Yates.

En trailer en si no muestra ninguna escena clave, pero por lo que puede verse, promete acción, momentos de sobresalto y un toque tétrico que va bastante a tono. Este Harry no tiene ya nada que ver con el que dirigió hace ya siete años Chris Columbus.

Recordemos que, gracias a una extraña jugada de la Warner, El Misterio del Príncipe pasa de estrenarse en navidades a hacerlo en julio del próximo año, así que aún queda bastante para poder ver de nuevo a Harry en su lucha a brazo partido contra Voldemort. Menos mal que por medio tenemos Quantum of Solace y Watchmen, que si no...

Nuevo trailer de Watchmen

2008-10-22T05:32:00.000-07:00

Ayer, durante la celebración de los Scream Awards, gala de premios que anualmente organiza el canal de televisión americano Spike TV, Zack Snyder en persona, acompañado por Carla Gugino, Malin Akerman y Jeffrey Dean Morgan, presentó en exclusiva un nuevo trailer de su esperada Watchmen.

Este nuevo adelanto incluye, además de las imágenes vistas en el anterior trailer, nuevo e interesante metraje, como el asesinato de El Comediante. Todo ello una vez más acompañado por la música de los Smashing Pumpkins. Así que nada, ¡a disfrutarlo!

Watchmen se estrenará, si todo sale según lo previsto, el 20 de marzo del año próximo, así que sólo quedan cinco meses para disfrutar de la película que, con toda seguridad, marcará un antes y un después en lo que a adaptaciones comiqueras se refiere. ¡Que ganas!

Crítica: Max Payne

2008-10-19T11:49:00.000-07:00

El pasado viernes se estrenó en nuestro país Max Payne, enésima adaptación de un videojuego a la gran pantalla cuya dirección ha corrido a cargo de John Moore (Tras la Línea Enemiga). Como era de esperar, el resultado no es para tirar cohetes.

El guión de Max Payne, escrito por Beau Thorne y Sam Lake, se basa principalmente en la trama del videojuego, ya de por sí llena de tópicos del cine negro, pero excesivamente simplificada en ciertos aspectos. Todo esto, mezclado con un toque sobrenatural y con unas escenas de acción que abusan de la cámara lenta, convierten la película en un extraño coctel de difícil digestión, que por querer aportar demasiado en el terreno visual se queda hueco en lo tocante a argumento y desarrollo de personajes.

En cuanto a su reparto, Max Payne cuenta con algunos actores bastante solventes, como Mark Wahlberg interpretando al policía cuyo nombre da título al film, Mila Kunis como la asesina Mona Sax o Chris O'Donnell en un breve papel. Junto a ellos también encontramos nombres muy conocidos, como Olga Kurylenko, Ludacris y la cantante Nelly Furtado. Sin embargo, debido al prácticamente nulo desarrollo de personajes del guión, los actores hacen poco más de lucir palmito y soltar alguna que otra frase guay. Un auténtico desperdicio.

Si hubiera que mencionar un apartado salvable de este despropósito, ese sería el de los efectos visuales, ya que pese al excesivo uso de la cámara lenta y los saltos imposibles pistola en mano, hay que reconocer que los efectos usados para crear esos "simpáticos angelitos" que de vez en cuando se dejan ver por la pantalla están bastante conseguidos. Además, los efectos usados para convertir la ciudad de Nueva York en un agujero de desesperación y oscuridad eternamente cubierto de nieve son de lejos lo mejor de toda la cinta.

Total, que Max Payne ha resultado ser otro de esos proyectos que apuntan alto pero que acaban hundiéndose en lo más profundo. Vacía de fondo y excesiva en las formas, sólo gustará a los fans de los videojuegos y a aquellos que no tuvieron bastantes tiroteos con Wanted. Cierto: es de lo mejor en cuanto a adaptaciones de videojuegos, pero teniendo en cuenta que este subgénero incluye en su haber cosas como Street Fighter o House of the Dead, eso no tiene ningún mérito. Una pena...

¿Tenemos Green Lantern?

2008-10-10T05:17:00.000-07:00

Pues según Latino Review, vía Joblo, parece ser que sí. Y el elegido para dar vida al piloto reconvertido en superhéroe Hal Jordan en la aún lejana Green Lantern podría ser el canadiense Ryan Gosling.

Gosling, actor poco conocido por estos pagos pero con un talento interpretativo indudable (que queda patente en filmes como El Diario de Noah o Lars y una Chica de Verdad, entre otras) quizás no sea la elección más obvia en cuanto a parecido físico, pero si algo demostró el Joker de Heath Ledger es que la falta de parecido con el personaje a interpretar no es un obstáculo para ofrecer una actuación magistral.

En cualquier caso, y pese a haber salido de la misma fuente que anunció el fichaje de Brandon Routh como Superman y del ya mencionado Heath Ledger como el Joker, esto sigue siendo un rumor. Rumor que, por otra parte, no me molestaría que se confirmara. ¿Vosotros que opináis?

Crítica: Wanted

2008-10-04T06:52:00.000-07:00

Hace ya un par de semanas que Wanted, la última película dirigida por el kazajo Timur Bekmambetov (Los Guardianes de la Noche), puede verse en las salas de cine de nuestro país. Y pese al reparto elegido y el cambio de tono respecto al cómic, decidí darle una oportunidad. Una y no más, Santo Tomás.

El guión de Wanted corre a cargo de Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan, basándose teóricamente en el cómic homónimo de Mark Millar y J.G. Jones. Y digo teóricamente porque cualquier parecido entre la novela gráfica y el film es pura casualidad. Se ha pasado de una historia violenta y gamberra sobre supervillanos a un soso y predecible cuento sobre una hermandad de asesinos que matan siguiendo el mandato divino de...un telar. Si, como suena. El resto de la película es tan ridículo cómo esta premisa de partida.

El reparto de la cinta se limita a hacer lo que puede con lo que le han dado. Así pues, tenemos a un James McAvoy (Expiación) que cumple sobradamente con el Wesley Gibson pringado de la primera parte del metraje, pero al que el papel de héroe de acción le queda demasiado grande. Junto a él, una Angelina Jolie (Un Corazón Invencible) que evidencia su falta de puntería al elegir papeles y un Morgan Freeman (El Caballero Oscuro) cuyo papel de villano resulta, como poco, desconcertante.

Como suele ocurrir en este tipo de trabajos, su punto fuerte es el apartado técnico. Así, desde el principio se nos ofrece una sucesión de explosiones, persecuciones, tiroteos y fantasmadas varias (la sombra de Matrix es alargada...) muy bien rodadas y con buenos efectos especiales, pero que en absoluto ayudan a que el espectador se introduzca en la (inexistente) historia.

En resumidas cuentas, Wanted es la peor adaptación de un cómic a la gran pantalla en lo que llevamos de año. Con un guión plano y predecible que además se salta a la torera la obra de Millar y Jones, unos efectos especiales tan vistos en otras películas que ya cansan y un reparto totalmente desaprovechado, sólo gustará a aquellos que simplemente busquen una ensalada de tiros y quizás a la legión de fans de Angelina Jolie. Si no encajáis en ninguna de esas dos categorías, os aconsejo encarecidamente que desistáis de verla.

La edición definitiva

2008-09-30T15:52:00.000-07:00

De piedra me he quedado al encontrarme en el blog de cine /Film la que probablemente sea la edición coleccionista de DVD más espectacular hasta la fecha. Se trata de Ultimate Matrix Giftset, un set con el que a todos los fans de la saga Matrix (entre los que me incluyo) se les hará la boca agua.

Esta edición exclusiva consta de un disco Blu-ray para cada película de la trilogía (The Matrix, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions) y otro para la antología de cortos anime The Animatrix, además de tres DVDs repletos de contenidos adicionales, como galerias de diseños conceptuales, making-off y documentales sobre la archifamosa trilogía de los hermanos Wachowski. Aunque lo mejor de este pack es que incluye un modelo a escala de la Nebuchadnezzar, la nave de Morfeo, fabricada por Hot Toys. Esta maqueta, aparte de un acabado muy detallado, tiene un compartimento especialmente diseñado para guardar los siete discos que componen esta edición especial.

La mala noticia es que, al menos de momento, Ultimate Matrix Giftset sólo se comercializará en Japón, donde saldrá a la venta el 17 de diciembre de este año con un precio aproximado de 39.800 yenes (unos 260 euros), lo cuál tampoco hace que esté al alcance de todos los bolsillos. En cualquier caso, y mientras esperamos a que la Warner se decida a lanzarlo también al mercado occidental, podéis ver más imágenes de este impresionante set aquí. ¡Ah! y tratad de no babear sobre el teclado...

Crítica: Tropic Thunder

2008-09-30T11:05:00.000-07:00

Tras la divertidísima Zoolander, Ben Stiller vuelve a ponerse tras la cámara en Tropic Thunder, nueva comedia escrita por él mismo junto a Justin Theroux. El resultado: quizás la mejor comedia de la década.

Si Zoolander era una divertida crítica al mundo de la moda, Tropic Thunder es una ácida parodia del star system y del corporativismo del Hollywood actual. Llena de gags desternillantes, diálogos de los que crean escuela y, sobre todo, un humor mucho más corrosivo y gamberro que al que nos tiene acostumbrados Ben Stiller.

Sin duda uno de los mayores atractivos del film radica en su reparto, ya que además de Stiller protagonizan la cinta Robert Downey Jr. y Jack Black. Todos ellos realizan una labor soberbia, aunque posiblemente el trabajo más destacado sea el de Downey Jr. con su interpretación de Kirk Lazarus, sin duda el personaje más gracioso de todo el plantel. Además, junto al trío protagonista nos encontramos con un nutrido grupo de estrellas en papeles secundarios y cameos, como Nick Nolte, Matthew McConaughey, Jon Voight, Tobey Maguire y Tom Cruise en el papel más divertido de su carrera, con bailecito incluido.

En una película como esta, no podían faltar los efectos visuales. Tropic Thunder contiene en su metraje explosiones, tiros y golpes para aburrir, todos ellos muy bien filmados y montados. El maquillaje también juega un papel esencial, tanto para representar algún que otro miembro cercenado como para dejar irreconocibles a Downey Jr. y a Cruise.

En definitiva, Tropic Thunder es una de esas comedias que realmente hay que ver. Llena de gags y chistes varios, con un reparto espectacular y con mucha, muchísima mala leche. Hablando en plata, un descojone de película. Os la recomiendo.

¿La nueva imagen de Megatron?

2008-09-22T14:40:00.000-07:00

Navegando por Joblo me he encontrado con unas interesantes imágenes de la que podría ser la nueva forma que tomará el resucitado líder de los Decepticons, Megatron, en Transformers: Revenge of the Fallen.

Por lo que puede verse en las imágenes, Megatron adoptará en esta segunda parte la forma de un tanque. Aunque eso si, fiel a su tónica de no adoptar formas de vehículos creados por humanos (recordemos que en la primera parte se convertía en nave espacial), el tanque en el que se transforma en esta ocasión es de diseño alienígena, posiblemente el mismo tipo de carro de batalla que podría verse en su planeta natal, Cybertron.

En mi opinión es un buen rediseño para el personaje, y le da un aspecto más amenazador. Aunque claro, teniendo en cuenta lo mucho que parece gustarles a Michael Bay y compañía jugar al despiste, estas fotos bien podrían ser un fake. Habrá que esperar para comprobarlo, pero de momento podéis ver más imágenes aquí.

Novedades DC Direct

2008-09-21T12:17:00.000-07:00

Una vez más, la web de DC Direct ha sido actualizada para mostrarnos las novedades que veremos en las tiendas especializadas en los próximos meses. Y como no podía ser de otra manera, los protagonistas principales de esta nueva remesa son Batman y su última película.

Para empezar, tenemos la espectacular figura de coleccionista del Joker en su versión atracador de bancos, fabricada por la compañía china Hot Toys. Que se consiga tanto detalle en una figura de tan reducido tamaño es digno de admirar, ya que el rostro esculpido es exacto al de Heath Ledger. Esta figura de edición limitada viene acompañada de un traje que reproduce a la perfección el que el personaje lleva en El Caballero Oscuro, además de un montón de accesorios.

Igual de espectaculares resultan estas dos nuevas esculturas del señor de la noche. La primera, la más nueva incorporación a la serie Batman Black and White, cuenta con el diseño del mítico Bruce Timm. La segunda, perteneciente a la línea Heroes of the DC Universe, ha sido realizada según el arte de uno de los dibujantes españoles más internacionales: Carlos Pacheco.

Y para terminar, lo mejor: una impresionante estatua de porcelana que reproduce a la perfección al fallecido Christopher Reeve en su interpretación de Superman. Toda una joya para los fans del héroe y un merecido homenaje al mejor interprete del hombre de acero de todos los tiempos.

Así cerramos este repaso a las últimas novedades de DC Direct, aunque podéis encontrar muchas más en la página web. Como siempre, si estáis interesados en haceros con alguna de estas piezas, recordad que no estarán disponibles hasta dentro de una buena temporada. Sed pacientes.

El arte de la guerra

2008-09-16T13:58:00.000-07:00

No, este post no tiene nada que ver con el famoso tratado de tácticas militares de Sun Tzu, aunque también va de libros. Hoy quiero hablaros de The Art & Making of Star Wars: The Force Unleashed, un sensacional libro de arte conceptual en el que se detalla minuciosamente el proceso de creación de Star Wars: The Force Unleashed, el esperado videojuego que saldrá a la venta en nuestro país esta semana. Por supuesto, y como no podía ser de otra manera, el libro lo he conseguido en Área 51 Cómics.

The Art & Making of Star Wars: The Force Unleashed, publicado por Insight Editions, es un compendio es un compendio de todo el material visual usado para dar forma al juego, donde además se detalla a fondo el proceso de creación, desde la idea original hasta el producto final. Contiene más de 300 diseños, la mayoría de ellos inéditos hasta el momento, así como extensos comentarios con el equipo creativo y técnico del juego, donde se desvelan los entresijos del desarrollo de este ambicioso e innovador videojuego. El libro ha sido escrito por los productores del juego, W. Haden Blackman y Brett Rector, y se completa con un prólogo escrito por Hayden Christensen, que interpreta a Anakin Skywalker en la nueva trilogía.

En definitiva, este libro es de compra obligada para los incondicionales de la saga Star Wars. Además, constituye un buen complemento para el propio videojuego, ya que ayuda a conocer mejor la historia y a los personajes que en el aparecen. Eso sí, de momento sólo ha sido publicado en español. Así que los que tengáis problemas con el idioma de Shakespeare tendréis que esperar a que alguna editorial española se digne a traducirlo.

La Cosa vuelve a la gran pantalla

2008-09-14T12:56:00.000-07:00

No es ninguna novedad el hecho de que la escasez de ideas que asola Hollywood está propiciando el retorno a los cines de clásicos de décadas pasadas, ya sea en forma de secuela o remake. Uno de estos remakes que llevaba tiempo anunciándose era el de La Cosa, el clásico dirigido en 1982 por John Carpenter, que se basaba en el relato Who Goes There? de John W. Campbell.

Pues bien, resulta que la web Latino Review ha podido hablar con el productor Marc Abraham, quien ahora mismo está al cargo de llevar a cabo la actualización del film, y este ha revelado que en realidad la nueva película sobre el alienígena multiforme será una precuela cuyos hechos desembocarán en lo acontecido en la cinta de Carpenter. Así que, muy probablemente, la precuela la protagonizará la expedición científica noruega que, como bien sabemos los aficionados a este clásico, acabo mal, pero que muy mal...

Ahora bien, sobre el reparto de la cinta o un posible cameo de R.J. MacReady (Kurt Russell), aún es muy pronto para decir nada. Aún así, esto pinta bastante bien.

Nota: El cartel que acompaña a este post es un poster realizado en exclusiva para los Alamo Drafthouse Cinema, ya sabéis, los mejores cines del mundo...

Los mejores cines del mundo

2008-09-08T07:34:00.000-07:00

Leyendo el último numero de la revista Cinemanía, concretamente la columna Eraserhead del crítico de cine Nando Salvá, he descubierto la existencia de una cadena de cines estadounidense de la que deberían tomar ejemplo el resto de salas del mundo.

La cadena en cuestión, Alamo Drafthouse Cinema, originaria de Austin (Texas), cuenta con los cines de más afluencia de público de todo el estado, y esto se debe a una sencilla razón: ir a ver una película a un cine Alamo es como ir de fiesta.

A lo largo del año, las salas Alamo combinan la proyección de los últimos estrenos con películas y ciclos de lo más peculiar, amén de sesiones golfas donde poder ver en pantalla grande títulos como Blade Runner o En Busca del Arca Perdida. Pero además, durante el verano, se organizan allí festivales tan frikis como el GI Joe Fest, donde se exhiben películas stop-motion protagonizadas por los míticos muñecos, o Unnecessary Sequels, un concurso de falsos trailers apadrinado por el ya mítico Fantastic Fest (la versión americana del Festival de Sitges), y muchas más propuestas igual de originales que estas.

Por si fuera poco, los cines Alamo suelen contar con premieres donde algunos de los directores más vanguardistas e influyentes del Hollywood actual vienen a presentar sus últimos trabajos. Así se han dejado ver por estas salas gente como Seth Rogen, Quentin Tarantino y el gran Guillermo del Toro, que se pasó hace un par de meses para presentar Hellboy II al público.

Pero probablemente lo mejor de los Alamo sea que mientras estás viendo tranquilamente una película, puedes pedirte una hamburguesa y una cerveza y que encima te la traigan a la mesa. Sí, estas salas tienen mesas y unos menús tan variados que van desde las clásicas palomitas y los nachos hasta pizzas y hamburguesas, pasando por toda clase aperitivos y bebidas. Y como al fin y al cabo se trata de salas de cine, muchos de los platos tienen nombres muy cinéfilos, como el batido de cinco dolares (puro Pulp Fiction), la hamburguesa Kevin Bacon (¿adivináis que lleva?) y la pizza Toro Salvaje.

Dicho lo dicho, queda demostrado que los Alamo Drafthouse Cinema son los mejores cines del mundo. Espero tener la ocasión de visitarlos algún día. O mejor aún, ¿porque no tomar ejemplo e implantar este estilo de cine en nuestro país? Seguro que las salas estarían siempre a reventar...

Crítica: Star Wars: The Clone Wars

2008-09-07T11:40:00.000-07:00

Como aperitivo a la nueva serie de animación de Star Wars (que empezará a emitirse este otoño), el todopoderoso George Lucas ha tenido a bien estrenar en cines un prólogo en forma de film, Star Wars: The Clone Wars, y así de paso traer una vez más su famoso universo a la pantalla grande. Se le agradece el detalle, pero no hacía falta.

The Clone Wars no va dirigida a los fans de toda la vida. Su objetivo es enganchar a una nueva generación de seguidores, y mientras más jóvenes, mejor. Por ello, el guión escrito por Henry Gilroy peca de un excesivo infantilismo, partiendo de una trama tremendamente simple y plagando el metraje de diminutivos absurdos y palabrejas "guays" que dejaran completamente fuera de juego a los fans de la saga. Es Star Wars, pero no lo parece.

La animación también deja bastante que desear. Y es que en vez de optar por la animación refinada de Pixar o por el hiperrealismo de filmes como Final Fantasy VII: Advent Children, The Clone Wars apuesta por una animación de toques retro y ciertamente tosca. Las figuras y su forma de moverse resultan demasiado rígidas, con lo cuál las escenas de acción pierden bastante. A las expresiones faciales les pasa otro tanto de lo mismo, lo cuál no evita que algunos personajes virtuales sean más expresivos que sus homónimos de carne y hueso, como es el caso de Anakin Skywalker (Hayden Christensen).

Como puntos positivos habría que citar el excelente diseño de las naves y planetas, y la nueva banda sonora de reminiscencias árabes compuesta por Kevin Kiner y que, aunque no llega a la altura de los clásicos cortes compuestos por John Williams, acompaña bastante bien el desarrollo de la trama.

Así pues, Star Wars: The Clone Wars no es más que una película infantil sin más pretensión que la de acaparar nuevos fans para la saga, y de la que el resto de mortales mayores de 8 años puede prescindir sin problemas. Ni que decir tiene que dejará completamente destrozados a los fans más fundamentalistas. Desde La Amenaza Fantasma no me disgustaba tanto una película de Star Wars, y creo que con eso queda todo dicho.

Diseños para Green Lantern

2008-09-04T17:48:00.000-07:00

Navegando por Joblo me he encontrado con unos cuantos diseños conceptuales de Green Lantern, película basada en el famoso héroe de DC Comics y que ahora mismo se encuentra en las primeras fases de desarrollo. Las ilustraciones, obra del artista Brian Murray, acompañaban al guión escrito por Greg Berlanti (creador de la serie Everwood), guión que finalmente vio la luz verde y que ahora se encuentra en preproducción, con vistas a estrenarse a mediados de 2010.

Los diseños tienen muy buena pinta, sobre todo en lo referente al aspecto del traje de Hal Jordan y al paisaje del planeta Oa. Así que espero que realmente el proyecto siga adelante y no se pierda en el limbo como Justice League, The Flash o Teen Titans. En cualquier caso, si queréis ver unas cuantas ilustraciones más, sólo tenéis que hacer click aquí.

Todo un universo en tu estantería

2008-09-02T06:48:00.000-07:00

Septiembre es el mes que aprovechan todas las editoriales para inundar los kioskos y tiendas con sus fascículos y coleccionables. Ya sabéis, cosas como "Construye tu propio barco" o "Abanicos de colección", de los que la gente compra una o dos entregas y luego si te he visto no me acuerdo. Pues bien, entre la marea de coleccionables de esta temporada, encontramos uno que realmente merece la pena: DC Comics Superhéroes: Figuras de colección.

Se trata de una colección de detalladas figuras de plomo que representan a los personajes más importantes y conocidos de DC Comics, como Batman, Superman o Green Lantern. Cada entrega incluye, además de la figura, un dossier sobre el personaje en cuestión, con su biografía y sus historias más importantes. Las figuras han sido fabricadas por la editorial inglesa Eaglemoss, y en nuestro país las distribuye Altaya. Podéis encontrar ya la primera entrega (Batman, por 3´99 €) en kioskos, librerías y tiendas especializadas, como Área 51 Cómics.

No soy muy dado a comprar coleccionables, y no podré hacerme con las 50 entregas porque, literalmente, no tengo donde ponerlas. Aunque eso si, las figuras de Superman, Joker y Green Lantern no se me escapan.

Crítica: Hellboy II: El Ejército Dorado

2008-08-31T13:42:00.000-07:00

Tras es éxito cosechado con El Laberinto del Fauno, Guillermo del Toro vuelve al universo de cómic creado por Mike Mignola con Hellboy II: El Ejército Dorado. Una película a años luz de su predecesora, tanto en presupuesto como en calidad y diversión.

Hellboy II, escrita por Del Toro en colaboración con Mignola, nos traslada a un universo en el que las fuerzas del mundo paranormal, encarnadas en el ejército del título, están a punto de entrar en combate con nuestro mundo, y sólo el B.P.R.D., con Hellboy a la cabeza, puede salvarnos. Para ello contará con la ayuda de si querida Liz Sherman, su compañero Abe Sapien y Johan Krauss, un nuevo miembro del equipo.

Como viene siendo habitual, Del Toro ofrece una dirección y un desarrollo por lo general muy bien llevados, con escenas realmente memorables como las del mercado troll o la noche de borrachera. Cierto es que en algunos momentos parece perder fuelle, pero por lo general la trama resulta bastante fluida, con un final que, aunque predecible, resulta emocionante.

La mayoría del reparto de la cinta proviene de la anterior entrega. Así, volvemos a disfrutar del genial Ron Perlman dando vida al diablo rojo, tan atormentado y duro como siempre. Ganan en esta secuela protagonismo los personajes de Liz y Abe, interpretados por Selma Blair y Doug Jones respectivamente. Como novedad, tenemos al extraño aunque entrañable Johan Krauss (doblado por Seth MacFarlane en la versión original, y por Santiago Segura en la española), un ser compuesto completamente de humo que protagoniza algunas de las escenas más curiosas. Destacan también Luke Goss como Nuada, malvado príncipe ansioso por destruir a la raza humana, y su hermana Nuala (Anna Walton), que se une a los buenos para tratar de detenerle.

Pero sin duda, el apartado estrella de Hellboy II es el de efectos visuales: nunca antes se han visto decorados tan maravillosos y criaturas tan singulares cómo en esta película, creados por Del Toro junto a grandes artistas conceptuales, destacando sobre todos el ilustrador Wayne Barlowe. Trolls, hadas, y demás criaturas de todo tipo y pelaje llenan la pantalla y fascinan al espectador.

Así pues, Hellboy II: El Ejército Dorado se perfila como una adaptación sobresaliente del cómic, llena de acción, humor y una imaginación fuera de los común, que hará las delicias de los amantes del género fantástico y de todo aquel que busque nuevas experiencias cinematográficas. Queda pues totalmente recomendada.

Novedades DC Direct

2008-08-21T16:26:00.000-07:00

Como cada mes, DC Direct nos ofrece, a través de su web, un primer vistazo a sus próximos lanzamientos en figuras y coleccionables, y esta vez la cosa viene muy, pero que muy interesante.

Por un lado, tenemos nuevas figuras y bustos de The Dark Knight (El Caballero Oscuro) fabricadas por Hot Toys . Normalmente, estas figuras no salen del mercado asiático, pero gracias al acuerdo alcanzado entre ambas compañías, tendremos la oportunidad de hacernos con estos detalladísimos coleccionables. Oportunidad que, desde luego, aprovecharé en cuanto se me presente.

Y por otra parte, tenemos la cuarta línea de figuras basadas en el popular juego online World of Warcraft. Esta nueva línea, basada sobre todo en las razas no jugables que pueblan el juego, presenta figuras tan curiosas como una "simpática" pareja de murlocs (Fish-Eye y Gibbergil) y a la malvada Lady Vashj. Aunque quizás la novedad más curiosa de esta cuarta línea sea Tavru Akua, miembro de los Tuskarr, una raza de hombres morsa que aparecerán en la esperadísima expansión del juego, Wrath of the Lich King.

Aunque claro, ninguna de estas novedades estará disponible hasta dentro de un tiempo. Las de The Dark Knight las tendremos por navidad, y las de WoW, para abril del año que viene. Habrá que esperar...

Crítica: El Caballero Oscuro

2008-08-14T07:19:00.000-07:00

Desde su estreno oficial en Estados Unidos, hace ya casi un mes, muchos es lo que se ha dicho y escrito sobre El Caballero Oscuro, y casi todo bueno. Muchos la encumbraban como mejor película del año, y como la mejor adapatación de un personaje de cómic a la gran pantalla. Así pues, y con las espectativas muy altas, fui a verla ayer, día del estreno aquí en España, para comprobar si realmente era para tanto. Y vaya si lo es.

El Caballero Oscuro, continuación de la excelente Batman Begins, ha sido dirigida también por Christopher Nolan, basada en un guión escrito por el y su hermano Jonathan Nolan. Decir que Christopher Nolan es lo mejor que le ha pasado a Batman desde Neal Adams es quedarse corto: Nadie ha sabido adaptar a Batman como él, que sin basarse excesivamente en ningún cómic, ha sabido extraer la esencia del señor de la noche y plasmarla magistralmente en celuloide. Además, se ve que Nolan aprende de sus errores, y todas esas pequeñas pegas que empañaban Batman Begins, como lo confuso de sus escenas de acción, quedan subsanadas en esta nueva entrega, que es un espectáculo visual de principio a fin, Y lo mejor del caso es que toda esa acción envuelve una trama realmente brillante, llena de tensión, drama y unos giros argumentales que, aunque el fan de Batman ya se espera, no dejan de sorprender.

Uno de los puntos fuertes de esta cinta es sin duda el excelente reparto que la interpreta. La mayoría de los que repiten expanden sus papeles y enriquecen sus actuaciones hasta cotas insospechadas. Ahí tenemos, por ejemplo, a un Batman (Christian Bale) más entregado que nunca a su cruzada contra el crimen, cruzada que le llevará más allá de sus propios límites y le obligará a hacer un sacrificio supremo para poder mantener la esperanza de una ciudad asolada por el caos. Tenemos también a un comisario James Gordon (Gary Oldman) más agobiado aún que en la primera entrega, y dispuesto a correr cualquier riesgo con tal de acabar con esta nueva ola de crimenes. Incluso el personaje de Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal), tan innecesario en la primera parte, se convierte aquí en un personaje clave, y en el detonante de una de las subtramas más importantes del argumento. Mención aparte merece Harvey Dent (Aaron Eckhart), el héroe que tan desesperadamente necesita Gotham y que acaba siendo devorado por la vorágine de violencia producida por el Joker, convirtiendose en Dos Caras.

Aunque el verdadero protagonista de la cinta es el Joker interpretado magistralmente por el desaparecido Heath Ledger. Esta nueva interpretación del clásico villano, que mezcla la locura más absoluta con momentos de extrema lucidez y una retocida lógica, lo sitúa a años luz de las anteriores aproximaciones al personaje, y lo convierte instantáneamente en uno de los villanos más recordados y celebrados de la historia del cine. Sin embargo, todo esto no hace sino evidenciar aún más el gran talento de Ledger, al que tristemente no volveremos a ver nunca más.

El Caballero Oscuro goza también de un apartado técnico sobresaliente. Todo en ella, desde el vestuario hasta el maquillaje, pasando por los efectos especiales, resulta realmente sobrecogedor. Especialmente destacables resultan escenas como la persecución a través de los túneles y el posterior enfrentamiento de Batman con el Joker, así como la curiosa entrada en escena del Batpod. Si hubiera que ponerle una pega al apartado técnico, sería el excesivo uso del score de Batman Begins, pero es una pega que queda ahogada por una película excelente en todos sus aspectos.

Así pues, El Caballero Oscuro es, sencillamente, la mejor adaptación de un personaje de cómic al cine, y la mejor película en lo que llevamos de año. Resulta dificil enumerar todas sus virtudes, pero sin duda yo destacaría su sólido guión, sus magistrales interpretaciones y sus escenas de acción. Una película completa, redonda y por supuesto entretenida, que hace que sus dos horas y media de duración pasen volando, y que además te hace desear que durase otras dos horas más.

Dicho esto, no me queda más que recomendárosla encarecidamente. Es más, si sólo vais a ver una película este año, esa debería ser El Caballero Oscuro. No os quepa la menos duda.

Nuevas adquisiciones

2008-08-12T07:27:00.000-07:00

Desde la semana pasada, dos nuevas figuras pueden verse en mis ya de por si superpobladas estanterías: Sinestro y Batman Green Lantern, ambas pertenecientes a la tercera línea de figuras basadas en la serie Green Lantern y, como no podía ser de otra forma, fabricadas por DC Direct.

La figura de Sinestro representa al malvado enemigo de los Green Lantern con su uniforme de los Sinestro Corps, y viene acompañado por una batería de poder y por una réplica sobredimensionada del virus inteligente Despotellis.

Por su parte, el Batman Green Lantern se basa en una breve parte de la serie en la que Hal Jordan presta su anillo de poder a Batman. Y claro, el momento fue tan bueno que merecía una figura

Lo curioso del tema es que salieron a la venta en los Estados Unidos el día 9 de este mes, y apenas dos días después ya estaban en mi tienda de cómics habitual, Área 51 Cómics, y además tiradas de precio. ¡Eres grande, Fer!

Mañana...

2008-08-12T04:41:00.000-07:00

...Miércoles 13 de agosto, a las 22:00 y acompañado de algunos amigos (somos 12 en total) veré por fin la que ya es la película más taquillera y de las mejor valoradas del año. Hablo, por supuesto, de El Caballero Oscuro (The Dark Knight).

Y por supuesto, el jueves como muy tarde tendréis una crítica completita (y sin spoilers, lo prometo), para quien todavía no tenga claro si ir a verla, cosa que dudo bastante.

En fin, que no se si voy a poder aguantar hasta mañana. No tenía tantas ganas de ver una película desde el estreno de Star Wars: Episodio 1: La Amenaza Fantasma. Y se que no soy el único...

Crítica: La Momia: La Tumba del Emperador Dragón

2008-08-04T07:16:00.000-07:00

Después de siete años desde el estreno de El Regreso de La Momia , la familia O´Connell vuelve a vérselas con los no muertos en La Momia: La Tumba del Emperador Dragón , sólo que en esta ocasión han cambiado los desiertos egipcios por los espectaculares paisajes de China. Pero, ¿les habrá sentado bien el cambio? pues veamos...

La Momia: La Tumba del Emperador Dragón, dirigida por Rob Cohen (A Todo Gas), se basa en un guión de Alfred Gough y Miles Millar (creadores de Smallville), guión que mezcla con acierto las escenas de comedia y las de acción pura y dura, constituyendo un todo de fácil digestión y que acaba resultando un divertimento familiar perfecto para pasar la tarde.

El reparto vuelve a estar encabezado por Brendan Fraser como Rick O´Connell, a quien se le unen viejos conocidos como su hijo Alex (Luke Ford) y su cuñado Jonathan (John Hannah), además de nuevos aliados como la bruja Zi Juan (Michelle Yeoh), todos ellos cumpliendo en mayor o menos medida con sus papeles. El punto negativo en esta ocasión se lo llevan Maria Bello, cuya interpretación de Evelyn no le llega ni a la suela de los zapatos a la realizada por la magnífica Rachel Weisz, y Jet Li en su interpretación del malvado Emperador Han, que por ser tan parco en palabras y por limitarse a repartir estopa hace que uno eche de menos a Imhotep (Arnold Vosloo), que tenía mucho más carisma que esta nueva momia.

Por supuesto, y como no podía ser de otra forma, el plato fuerte de la cinta radica en sus espectaculares efectos visuales. Los detallados y enormes paisajes virtuales resultan muy realistas, y tanto el ejercito de esqueletos como el de soldados de terracota lucen realmente impresionantes, pese a que se les podía haber sacado algo más de jugo. Mención aparte merecen las encarnaciones de la nueva momia, el Emperador Han, tanto en su forma momificada como en la de dragón o bestia. Todo esto sin olvidar a los simpáticos yeti, que protagonizan algunas de las escenas más cómicas del film.

Así pues, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón no pasa de ser una película de aventuras del montón, algo inferior a las dos entregas anteriores pero que aún así aguanta el tipo con entereza y proporciona al espectador casi dos horas de escapismo y entretenimiento en dosis industriales, lo cuál es de agradecer teniendo en cuenta los tiempos que corren. Una excelente distracción mientras esperamos el estreno de El Caballero Oscuro...

Primer trailer de El Misterio del Príncipe

2008-07-30T18:45:00.000-07:00

Después de pequeños avances en forma de fotografías, por fin se encuentra disponible en la red el primer trailer de la sexta película del niño mago, Harry Potter y el Misterio del Príncipe.

El trailer, bastante siniestro, se centra sobre todo en el joven Voldemort (Hero Fiennes-Tiffin) y su primer encuentro con Dumbledore (Michael Gambon), todo ello aderezado con unas cortas pero interesantes escenas que prometen una película con más acción y espectáculo que las anteriores.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe, dirigida por David Yates, cuenta en su reparto con los habituales Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, a quienes en esta nueva nueva entrega se unen Jim Broadbent como Horace Slughorn, Dave Legeno como Fenrir Greyback y Jessie Cave como Lavender Brown. La fecha de estreno, 28 de noviembre.

También podéis ver el trailer en alta definición haciendo click aquí.

Crítica: Hancock

2008-07-20T09:58:00.000-07:00

El pasado viernes se estrenó en nuestro país Hancock, nuevo blockbuster veraniego protagonizado por Will Smith. Dado que en esta ocasión Smith interpreta a un superhéroe, era evidente que tendría que ir a verla. ¿Ha valido la pena? Pues diría que sí.

Hancock no es, en ningún aspecto, una película de superhéroes al uso. Es más bien una comedia familiar sobre un tipo borracho y malhumorado que tiene poderes. Tiene sus gags, sus escenas guays y su moraleja final. Ni que decir tiene que en realidad se trata sólo de un vehículo para el lucimiento de Will Smith, pero aún así tiene su encanto.

El film ha sido dirigido por el actor metido a director Peter Berg (The Kingdom), que pese a lo confusos y mareantes que resultan algunos de sus planos, consigue una película bastante uniforme y entretenida, que es después de todo el propósito de la cinta.

En cuanto al reparto, aparte de a Will Smith como John Hancock tenemos a Jason Bateman (Arrested Development) como su relaciones públicas, Ray, y a la siempre agradable de ver Charlize Theron con un papel con sorpresa incluida. Un derroche de talento para una película que, con un reparto menos profesional, hubiera resultado bastante mediocre.

Así que, en resumidas cuentas, Hancock es sencillamente una comedia familiar sin más pretensión que la de entretener. Llena de gags cómicos, escenas que buscan la lágrima fácil y algún que otro momento de acción, hará las delicias del público más joven y de aquellos que no tengan nada mejor que hacer en una de estas calurosas tardes de verano. Os la recomiendo.

¡Trailer de Watchmen!

2008-07-17T17:42:00.000-07:00

¡Por fin! Ya ha salido a la luz el primer avance de la esperadísima Watchmen, película basada en la magna obra de Alan Moore y Dave Gibbons y que en estos momentos rueda Zack Snyder.

Y bueno, que decir: es sencillamente espectacular. La estética recoge perfectamente la esencia de la novela gráfica, con una fotografía que recuerda claramente a la anterior obra de Snyder, 300. Y lo mejor de todo es que en este pequeño primer trailer podemos ver a todos los personajes, incluyendo al hasta ahora oculto Doctor Manhattan (Billy Crudup).

Ahora si que me va a resultar todo un calvario tener que esperar hasta el 6 de marzo del año que viene, fecha en la que después de tantos años, proyectos fallidos y cambios de directores, Watchmen llegará finalmente a todos los cines del mundo.

Desde luego, este es el broche de oro para una semana dominada por los trailers...