Opinión: Malditos Bastardos

La semana pasada se estrenó a nivel mundial Malditos Bastardos, el regreso de Quentin Tarantino a la gran pantalla desde la incomprensiblemente maltratada Death Proof. Mucho es lo que se ha dicho y escrito sobre Malditos Bastardos y las opiniones que ha generado son bastante extremas, pero en mi humilde opinión, diría que Tarantino ha vuelto a superarse.

La película transcurre durante la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis, y aquí acaba toda similitud con la realidad, ya que Tarantino ha optado por pegarle una patada a los libros de historia y de esta forma tener total libertad, sin tener que ceñirse a los hechos históricos. Así, nos encontramos con un batallón norteamericano (Los Bastardos), liderado por el teniente Aldo Raine, cuya misión consiste única y exclusivamente en matar a cuanto nazi se les ponga por delante, metiendo el miedo en el cuerpo a todo el Tercer Reich. Sin entrar a destripar la película, se puede decir que Malditos Bastardos es una película de Quentin Tarantino de principio a fin, llena de largas escenas de conversación, violencia bastante cruda y homenajes a las cintas clásicas del género bélico (Los Violentos de Kelly, Doce del Patíbulo, Uno Rojo: División de Choque...) y a los westerns de Sergio Leone.

Uno de los principales atractivos de la cinta reside en su magnífico reparto, plagado de estrellas internacionales y que, por norma general, ofrecen unas interpretaciones magníficas. Entre Los Bastardos tenemos a Brad Pitt, soberbio como el teniente Aldo Raine, Eli Roth, Til Schweiger o Michael Fassbender, y entre los nazis tenemos a Daniel Brühl, Julie Dreyfus y a Martin Wuttke como un increíblemente bien caracterizado Hitler. El elenco se completa como nombres como Diane Kruger, Mélanie Laurent y Mike Myers, pero quien si lugar a dudas acaparará la atención del espectador es Christoph Waltz con su papel del villanesco a la par que encantador coronel Hans Landa. Waltz ofrece una magnífica interpretación de este oficial alemán (uno de los mejores personajes creados por Tarantino), que le ha valido el premio al mejor actor en el pasado festival de Cannes.

Pese a que las escenas de acción pueden contarse con los dedos de una mano, lo cierto es que están muy bien realizadas y hacen las veces de paréntesis entre tanta escena de conversación tensa. Además, el film viene acompañado por una buena banda sonora compuesta por temas clásicos de algunos de los compositores favoritos del director, como Lalo Schifrin y Ennio Morricone.

Resumiendo, Malditos Bastardos resulta ser una más que disfrutable fábula bélica con el toque Tarantino y un reparto muy sólido. Un divertido viaje a un pasado reinventado lleno de homenajes, personajes memorables y mucha, muchísima mala leche. Claramente, una de las películas imprescindibles de este año.

Comienza el casting de Green Lantern

Tras situar a Ryan Reynolds en el papel de Hal Jordan, la gente de la Warner ha empezado a mover los hilos del proyecto The Green Lantern y han comenzado a buscar a los actores que darán vida al resto de personajes de la película, que se estrenará el 17 de junio de 2011.

De momento no hay ningún actor confirmado, pero lo interesante de la noticia es que se ha revelado el nombre de los personajes para los que buscan interprete, así que ya sabemos a quien veremos en la película: en primer lugar, tendremos a Sinestro, antiguo mentor de Hal Jordan en los Green Lanterns que posteriormente se convirtió en uno de sus peores enemigos, fundando además su propia fuerza policial, los Sinestro Corps. También veremos a Carol Ferris, una de las muchas relaciones románticas de Hal Jordan (quizás la más importante) que también acabó militando en el bando de los malos con el sobrenombre de Star Sapphire. Además estarán incluidos en el film Abin Sur, guardián del sector espacial 2814 que al morir cede sus obligaciones a Jordan, y Hector Hammond, villano de enorme cabeza e increíbles poderes psiónicos.

Confirmándose que estos personajes aparecerán en el film, mis ganas de verla han aumentado considerablemente. Habrá que ver que tal se le dan las películas de superhéroes a Martin Campbell (Casino Royale). ¿A vosotros se os ocurren algunos nombres para el casting? Yo había pensado que quizás Hugo Weaving o Jason Isaacs darían el pego como Sinestro...

Opinión: District 9

Ayer acudí junto a un nutrido grupo de amigos a ver District 9, película producida por Peter Jackson y dirigida por el debutante Neill Blomkamp. Que la película viniera apadrinada por el genio detrás de El Señor de los Anillos o King Kong y la impresionante campaña de marketing viral creada a su alrededor habían creado en mi unas expectativas bastante altas, y me alegra poder decir que el producto final las supera con creces.

Neill Blomkamp, que antes de este film sólo contaba en su haber con algunos cortometrajes como Alive in Joburg y spots publicitarios para Halo 3, llevaba mucho tiempo luchando por dirigir una adaptación de la saga de videojuegos Halo, pero en vista de que la Universal no quería dejar las riendas de un proyecto tan grande en manos de un "recién llegado", su amigo Peter Jackson decidió producir esta película, para dejar constancia del talento de Blomkamp. District 9, escrita por el propio director junto a Terri Tatchell, es una rara avis en estos tiempos. A medio camino entre el genero documental y la ciencia ficción más pura, Blomkamp ha sabido construir un relato verosímil e impactante, que además de entretener consigue remover conciencias gracias a su velada, pero patente, crítica al racismo y a la segregación racial representada en el Distrito 9 que da nombre al film, donde unos alienígenas llegados a la tierra hace 20 años viven en condiciones de constante vejación.

En cuanto al parte técnica, Blomkamp deja claro que sabe manejar planos y encuadres mejor que muchos directores ya consagrados, consiguiendo una verosimilitud inusitada en la parte "documental" y unas secuencias brutales en la parte de acción. Buena parte de este realismo que destila District 9 se debe al uso en su rodaje de cámaras digitales, que en este tipo de film resulta de lo más acertado y da mejores resultados que en casos como el de Enemigos Públicos, por citar algún ejemplo reciente.

El reparto de la cinta está formado por un grupo de ilustres desconocidos, donde destaca lógicamente Sharlto Copley en su papel de Wikus Van De Merwe, funcionario alienófobo que por un giro del destino acaba convertido en un aguerrido luchador por los derechos y la vida de los extraterrestres. Del resto del elenco no se puede destacar ningún nombre más ya que la mayoría tiene un papel puramente anecdótico, aunque todos cumplen de manera notable con sus interpretaciones.

Teniendo en cuenta que su presupuesto no superaba los 30 millones de dolares, resulta increíble la calidad (y cantidad) de los efectos digitales y de maquillaje usados en la película. Los alienígenas que inundan la pantalla, llamados despectivamente "bichos", resultan bastante creibles y, pese a su extraña fisonomía, consiguen ser también muy expresivos. Todo esto, unido a unas armas y naves espaciales espectaculares, dotan a District 9 de una calidad técnica que ya querrían para si mismas muchas superproducciones. Eso sí, también hace gala de un catálogo de escenas bastante gore, que pueden hacer que la película no sea plato del gusto de todos.

Resumiendo, District 9 se revela como un soplo de aire fresco en un genero tan anquilosado hoy día como es el de la ciencia ficción. Una mezcla de géneros y estilos que la convierten en un interesante experimento cinematográfico, una historia dura y emotiva a partes iguales y una vocación reivindicativa de los más acertada. De lo mejor del año.

¡Disney compra Marvel!

Me he enterado hace escasos minutos (gracias a un comentario del amigo Nowseed en el post anterior) de que la Walt Disney Company a hecho publico un acuerdo con Marvel Entertainment por el cuál la compañía de Mickey Mouse adquirirá los derechos de todos los personajes del universo Marvel.

Según parece, Disney desembolsará la friolera de 4.000 millones de dolares a fin de obtener los derechos de explotación de la editorial y de todos sus personajes, pese a que según indican fuentes oficiales, los contratos firmados con las productoras de cine se mantendrán hasta que estos finalicen tal y como está estipulado en sus contratos, aunque más de uno en la Disney ya se frota las manos pensando en futuras películas de superhéroes realizadas por Pixar. Se comenta también que la primera consecuencia de este acuerdo será la incorporación de atracciones basadas en Iron Man, Spiderman y compañía en los parques temáticos que la Disney tiene repartidos por el globo.

Pero, ¿qué va a pasar con los cómics? Si nos fiamos de lo dicho por el presidente de Marvel Joe Quesada, "todo va a seguir como hasta ahora". Pues que queréis que os diga, yo la verdad es que no me fío mucho, tratándose de una corporación tan dictatorial y moralista como la Disney. Seguramente harán que Lobezno deje de fumar y le harán un crossover con el pato Donald... Dios no lo quiera.

Primer trailer de Avatar

Después de 12 años de silencio, James Cameron volverá a los cines de todo el mundo con Avatar, film de ciencia ficción rodado con las últimas técnicas digitales y que durante meses se nos ha presentado como una auténtica revolución en el medio, que cambiaría la manera de ver el cine tal y como Star Wars lo hizo en el lejano año 1977. Pues bien, tras haber visto por fin el esperado trailer, debo decir que mi primera impresión sobre él es que resulta...algo decepcionante.

No me malinterpretéis. Por lo mostrado hasta ahora puedo decir sin temor a equivocarme que Avatar tendrá un aspecto brutal, con unos efectos especiales bastante logrados y el saborcillo propio que destilan todos los trabajos de Cameron. Pero la verdad es que después de meses poniendo por las nubes la película y la tecnología desarrollada para ella, las expectativas estaban muy altas, y eso siempre juega en contra de cualquier proyecto (que se lo pregunten si no a George Lucas...), más si cabe teniendo en cuenta que la anterior película del director, Titanic, fue un hito cinematográfico, con 11 oscars y el primer puesto en el ranking de películas más taquilleras de la historia del cine.

Por supuesto, todo esto no es más que mi opinión personal, y lo mejor que podéis hacer es ver el trailer vosotros mismos y sacar vuestras propias conclusiones. Pero insisto, ni me resulta tan revolucionaria (en algunas escenas, el CGI canta bastante) ni tan original (de hecho, lo visto me recuerda mucho a la batalla de Kashyyyk en La Venganza de los Sith) como se nos había prometido. Eso sí, iré a verla sin falta.

Avatar se estrenará en nuestro país el 18 de diciembre, y en su reparto cuenta con Sam Worthington, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana y Giovanni Ribisi. Podéis ver el trailer en alta resolución en la página web de Apple.

Actualizado: Como era de esperar, la Fox ha barrido el trailer de Youtube, pero aún podeís verlo en First Showing y en la mencionada web de Apple.

Crítica: G.I. Joe

El pasado viernes fue el estreno mundial de G.I. Joe, primera película de imagen real basada en la famosa línea de figuras de Hasbro. Tras el chasco que supuso Transformers: La Venganza de los Caídos, acudí al cine con la mente despejada y con las expectativas al mínimo, esperando salir bastante decepcionado de la proyección. Pero lo cierto es que acabé muy sorprendido: G.I. Joe convence, y se disfruta de principio a fin.

Debe quedar claro desde el principio que G.I. Joe no es desde luego una película de Oscar, y que tampoco pretende serlo. El guión escrito por Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett es una sucesión de vertiginosas escenas de acción, pero que al contrario que en el último film de los Autobots, deja espacio para el desarrollo de personajes (por medio de unos flashbacks muy bien situados) y para una trama que, en líneas generales, resulta interesante y fácil de seguir.

El encargado de trasladar a los míticos Joes a la gran pantalla ha sido Stephen Sommers, bastante curtido a la hora de dirigir aventuras de gran presupuesto. Lo cierto es que en este film Sommers se ha dejado la piel y eso se nota, habida cuenta de que en G.I. Joe encontramos todas las virtudes de los anteriores trabajos del director (comparte con las dos primeras entregas de La Momia el endiablado ritmo narrativo y el carisma de los personajes).

El reparto de la cinta está plagado de rostros conocidos, y entre ellos destacan Channing Tatum como Duke y Sienna Miller como la Baronesa, cuyo pasado en común es el centro de la trama y el detonante de todos los acontecimientos. Junto a ellos encontramos también a Rachel Nichols como Scarlett, Christopher Eccleston como Destro, Dennis Quaid como el General Hawk, Byung-hun Lee como Storm Shadow y Ray Park como el silencioso ninja Snake Eyes, protagonista de algunas de las mejores escenas del film. Como curiosidad, cabría destacar el papel de Marlon Wayans como Ripcord, bastante más soportable y divertido que el resto de papeles a los que nos tiene acostumbrados, y el poco protagonismo que se le da al Comandante Cobra (Joseph Gordon-Levitt) pese a ser el principal villano de la función.

Los efectos digitales juegan un papel vital en G.I. Joe, ya que sin ellos habría sido imposible crear las bases de los Joes y de Cobra (en Egipto y la Antártida, respectivamente) o rodar las espectaculares escenas con los trajes aceleradores o las batallas submarinas. Gracias a la tecnología aplicada, todo en la película tiene un aspecto bastante creíble, lo cual ayuda mucho a la hora de que el espectador se vea absorbido por la acción.

Así pues, G.I. Joe se revela como un enorme espectáculo pirotécnico en el que caben el desarrollo de la trama y los personajes. Un festival de explosiones, patadas y persecuciones de dos horas de duración que hará las delicias de todo el que busque pasar un rato divertido en el cine sin mayores complicaciones. Además, los nostálgicos disfrutarán al ver a algunos de sus personajes favoritos cobrando vida en la gran pantalla. ¿Qué más se le puede pedir?

El regreso de Tron

Alucinado me he quedado con el teaser trailer de Tron Legacy, presentado en la pasada San Diego Comic Con para asombro y regocijo del público asistente. Tron Legacy es la secuela directa de TRON, película de ciencia ficción escrita y dirigida por Steven Lisberger y estrenada en 1982 que, pese a fracasar en su momento, con el paso de los años se ha ido convirtiendo en un auténtico film de culto (y en una favorita personal).

El trailer en si es puro espectáculo. La vertiginosa carrera de motos de luz nos permite vislumbrar el renovado aspecto que tendrá este mundo virtual, que realmente escapa a toda definición, más si cabe teniendo en cuenta que el film se estrenará en formato 3D. Pero lo mejor de este jugoso avance es que podemos ver a Jeff Bridges interpretando de nuevo, tras 18 años, al diseñador de videojuegos y héroe a su pesar Kevin Flynn.

Tron Legacy está siendo dirigida por el debutante Joseph Kosinski, y su estreno está previsto para 2010. Además de Jeff Bridges, en su reparto figuran Michael Sheen, Olivia Wilde, Garrett Hedlund y John Hurt. Con semejante reparto y una tecnología tan increíble, seguro que la película acaba resultando toda una experiencia.