miércoles, 27 de febrero de 2008

Nuevas imágenes de Batman: Gotham Knight

Vía Joblo podemos ver las 3 primeras imágenes oficiales de Batman: Gotham Knight, dos nuevas y una ya vista pero con mayor calidad. Cada una de ellas pertenece a uno de los diferentes cortos que formarán esta pequeña antología que será puesta a la venta en DVD el 8 de julio en los U.S.A., aún sin fecha de lanzamiento para el resto del mundo.

Sinceramente espero que llegue a España, al igual que Justice League: The New Frontier. No sólo porque rellena el hueco argumental entre Batman Begins y The Dark Knight, sino porque a la vista de las imágenes y de la pequeña preview vista hace unos días, queda patente que Batman: Gotham Knight será algo realmente digno de verse.

Así que nada, a rezar lo que sepamos a la espera de que llegue. Y tranquilos, que si dan fecha de lanzamiento para España, la podréis ver aquí.

martes, 26 de febrero de 2008

Crítica: The New Frontier

En más de una ocasión os he hablado de esta película de animación de Warner Premiere, que sale a la venta en U.S.A. durante el día de hoy. Basada en la miniserie superventas de Darwyn Cooke, Justice League: The New Frontier promete espectáculo, diversión y lo más importante, fidelidad al material original. Y vaya si lo cumple.

The New Frontier es clavado a su homónimo de papel incluso en el dibujo, que ya es bastante. Pero lejos de quedarse ahí, las mentes pensantes tras este proyecto (Bruce Timm y Michael Goguen) han optado por seguir las pautas marcadas por el cómic y mantenerse fieles a la esencia de la historia, conservando incluso pequeños cameos que harán las delicias de los fans de la obra. Las pocas licencias que se han tomado, como dar algo más de protagonismo a Batman, están en su mayoría bastante justificadas y son bastante lógicas.

En cuanto a la película en sí, The New Frontier es sin lugar a dudas la mejor película de animación realizada jamás bajo el sello Warner, así de claro. Una historia madura, una animación espectacular y un reparto de voces más que conocidas (David Boreanaz, Neil Patrick Harris, Lucy Lawless, Kyle MacLachlan o Kyra Sedgwick son sólo algunos ejemplos) son las grandes bazas de esta película de animación muy por encima de la media.

Ambientada durante los años cincuenta, la silver age de los cómics, la película retrata los hechos que dieron lugar a la formación de la Liga de la Justicia, y narra el periplo personal de personajes tan insignes como Green Lantern o el Detective Marciano, desde sus orígenes hasta su consagración como héroes por derecho propio. Todo ello con una ambientación magnífica y una cantidad enorme de personajes de DC Comics, que satisfará todos los fans de este universo.

En definitiva, The New Frontier es una película de obligado visionado para todo aficionado ya no sólo a los cómics, sino a la animación de calidad. Tan sólo espero que finalmente sea lanzada también es España, porque la cantidad de extras que trae el DVD es de escándalo...

Clone Wars a la gran pantalla

Según la propia página web web oficial de Star Wars, la esperadísima serie de televisión realizada en animación digital y situada en el periodo de guerra situado entre El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith ya tiene fecha de salida.

Clone Wars será estrenada el 15 de agosto en U.S.A., aunque el primer episodio no será visto en televisión: Lucasfilm Ltd ha decidido que el primer capítulo sea emitido en salas de cine, de modo que la espectacularidad de este pueda ser disfrutada como se merece y, ya de paso, que sirva de publicidad para el resto de la serie, que será emitida por la cadena norteamericana Cartoon Network en capítulos de media hora de duración aproximadamente.

Desde luego la serie tiene muy buena pinta, y desde Lucasfilm nos prometen escenarios increíbles, acción a raudales y nuevos personajes como Ahsoka Tano, una padawan de la especie Togruta bajo la tutela del caballero Jedi Anakin Skywalker.

Podéis ver más imágenes de la serie, así como un trailer, haciendo click aquí.

lunes, 25 de febrero de 2008

Un prólogo en viñetas

De la Wonder Con de San Francisco siguen surgiendo novedades respecto a los estrenos cinematográficos que veremos durante estos meses en nuestras pantallas. Y una de las exclusivas más interesantes de la convención es la que hoy nos ocupa: El prólogo de Hellboy II: The Golden Army, en formato cómic.

Lo que se ha podido ver en la Wonder Con no ha sido más que un adelanto, 5 páginas de un total de 16 que formaran un pequeño cómic con 3 portadas diferentes, y que más adelante será distribuido por diversas convenciones, según se vaya acercando el estreno de la película. El prólogo habla sobre la creación del legendario ejercito al que Rojo y compañía deberán enfrentarse en la película, y ha sido escrito por el propio creador de
Hellboy, Mike Mignola.

Podéis ver el resto de las páginas, mayor resolución, haciendo click
aquí.

domingo, 24 de febrero de 2008

Más máquina que hombre: El Cyborg Superman

Si algo sabe hacer Geoff Johns mejor que nadie es coger cualquier personaje de segunda y convertirlo en alguien digno de respeto. Lo logró con muchos villanos de Flash, como el Capitán Frío o Peonza, y lo volvió a conseguir con quien hoy nos ocupa: Hank Henshaw, también conocido como el Cyborg Superman.

Cuando debutó en el número 466 de Adventures of Superman de la mano de Dan Jurgens , Henshaw no era más que una burda copia de Reed Richards de Los Cuatro Fantásticos. Pilotando un prototipo de lanzadera creada por LexCorp, llamada Excalibur, Henshaw y el resto de la tripulación, formada por su mujer Terri y dos pilotos más, fueron expuestos a extrañas radiaciones que transformaron sus cuerpos: Los dos pilotos de apoyo de la nave se convirtieron en seres de piedra y fuego, respectivamente, mientras que Hank empezó a perder su piel y Terri comenzó a volverse intangible.


Estrellándose en las inmediaciones de Metrópolis, la tripulación de la Excalibur trataba desesperadamente de llegar a las instalaciones de LexCorp o S.T.A.R. Labs, con la esperanza de poder contrarrestar los efectos de la radiación y volver a su estado humano. Sin embargo, estas esperanzas fueron truncadas a mitad de camino por Superman, que confundió a los pilotos con una pandilla de monstruos de los que tan a menudo amenazaban la ciudad. Para cuando Superman y Henshaw consiguieron aclarar la situación, los dos pilotos de apoyo habían sido consumidos por sus poderes y reducidos a átomos. Superman ayudó a Henshaw y a su mujer a llegar rapidamente a S.T.A.R. Labs, donde consiguieron estabilizar a Terri, pero no así a Hank quien, consumido por la radiación, acabó muriendo… O eso pareció. A pesar de que su cuerpo se redujo a huesos y polvo, la conciencia de Henshaw fue transferida a los ordenadores con los que trabajaba, y de esta manera obtuvo control sobre los objetos metálicos y la tecnología, que usó para traspasar su mente a un robot médico para poder visitar a Terri, que se suicidó al ver en lo que se había convertido su amado esposo.

Enloquecido por la tragedia y consumido por un odio irracional hacia Superman, Henshaw utilizó la tecnología de la nave que trajo a Kal-El a la Tierra para crearse un pequeño cohete al que transferir su mente y huir al espacio. Vagó durante un tiempo sin rumbo fijo, aterrorizando a los habitantes de cientos de planetas, hasta que finalmente acabó en Mundoguerra, donde conoció a otro ser que compartía su odio hacia Superman: el tirano Mongul. Se alió con el y trazó un plan de venganza contra el hombre de acero, y durante el proceso utilizó el material genético de Kal-El y las aleaciones de metal contenidas en su cohete para crear su forma de batalla definitiva: Había nacido el Cyborg Superman.

Tras la muerte de Superman a manos de Doomsday, el Cyborg regresó a la Tierra diciendo ser Superman renacido pero dañado y reconstruido con partes mecánicas, todo ello para poder hundir la reputación del héroe y atraer la atención hacia sí mismo, mientras Mongul llevaba a cabo en secreto su primer golpe contra el planeta: La destrucción de Coast City. Este horrible acto es una de las tragedias más recordadas en el universo DC y supuso, además de la muerte de miles de inocentes, la caída del Green Lantern Hal Jordan hacia el “lado oscuro” y su conversión en el villano megalomaniaco Parallax. Tras la resurrección del verdadero Superman, quedo de manifiesto que Mongul y el Cyborg Superman estaban tras la tragedia, por lo que Superman destruyó el cuerpo metálico del Cyborg, cuya mente acabó prisionera en un pequeño orbe en Apokolips. Darkseid, señor de Apokolips y enemigo jurado del hombre de acero, liberó la conciencia de Henshaw, que mediante tecnología apokoliptana se creó una nueva forma mecánica de color bronce. Tras volver a la Tierra y tratar en varias ocasiones de acabar, en vano, con la vida de Superman, la forma corpórea del Cyborg fue destruida por Parallax y esparcida por el muro de La Fuente, una inmensa pared tras la que aguardan las energías responsables de toda forma de existencia.

Y una vez más, aunque por medios aún no del todo claros, Henshaw obtuvo una nueva forma corporal muy parecida a la original. Tras haber obtenido bastos conocimientos de La Fuente, viajó al planeta Biot, hogar de los robots asesinos conocidos como los Manhunters, en el lejano sector espacial 3601. Utilizando las tecnologías que había asimilado, el Cyborg mejoró a los Manhunters y se nombró su maestro. Utilizó a los Green Lanterns que habían sido dado por muertos durante Crepúsculo Esmeralda para crear una nueva clase de robots con poder suficiente para destruir planetas enteros, que habría llegado a usar de no ser por la intervención de un renacido Hal Jordan y Guy Gardner, que junto a los Green Lanterns raptados, volaron en mil pedazos Biot, a los Manhunters y, por supuesto, al malvado Cyborg.

Pero la muerte parece no querer dar su abrazo aún a Hank Henshaw, cuya cabeza es llevada a Oa para ser interrogada por los Guardianes. Sin embargo, durante la invasión llevada a cabo por los Sinestro Corps, el Cyborg fue liberado de su cautiverio y llevado al universo de antimateria de Qward para ser reconstruido. Nombrado como uno de los heraldos del Anti-Monitor y dotado con el poder de diez anillos de poder, el Cyborg aceptó formar parte de los Sinestro Corps con una condición: debía ser completa y totalmente destruido tras la victoria del malvado cuerpo intergaláctico, pues ya no desea otra cosa que la muerte. Y aunque esta victoria no llegó a materializarse, Henshaw si alcanzó su objetivo al recibir directamente los efectos de la titánica explosión que acabo con la batería de poder de los Sinestro Corps. Sus últimas palabras fueron de agradecimiento hacia los Green Lanterns por apiadarse de el y acabar con su existencia… momentáneamente.

Y es que tras la explosión, sus Manhunters encontraron los restos de su cuerpo. Al encontrarse totalmente perdidos sin el liderazgo de su maestro, aplicaron una enorme cantidad de energía sobre los restos del Cyborg, que resucitó entre lágrimas al darse cuenta de que, a pesar de todo, es posible que nunca logre descansar en paz.

Y esta es, a grandes rasgos, la vida de Hank Henshaw, alías Cyborg Superman. Una vida llena de tragedias, locura y dolor. Una existencia que ha hecho que pasara de ser una copia retorcida de Mister Fantástico a convertirse en uno de los villanos más interesantes del universo DC de los últimos años y en uno de mis favoritos personales. Y dada su aparente incapacidad de morir, estoy seguro de que tenemos Cyborg para rato…

sábado, 23 de febrero de 2008

Wonder Woman: Un Año Después

Con bastante retraso con respecto al resto de tomos de la línea, nos llega ahora Wonder Woman: Un Año Después, recopilación de los 4 primeros números de la serie más el Wonder Woman Annual número 1. Sólo decir que la espera ha merecido la pena completamente.

En Wonder Woman: Un Año Después nos encontramos con una princesa Diana que se busca a sí misma y su lugar en el mundo. Aún afectada por haber tenido que asesinar a Maxwell Lord y por haber perdido a sus hermanas amazonas durante la Crisis Infinita, se siente incapaz de volver a su papel como Wonder Woman, por lo que le cede el manto a Donna Troy. Ayudada por Batman, comienza una nueva vida como Diana Prince, agente del Departamento de Asuntos Metahumanos. Sin embargo, un malvado plan ideado por sus peores enemigos obliga a la amazona a volver a su legítimo papel, no sólo para salvar la vida de sus más allegados, sino la de millones de personas.

El guión de Wonder Woman: Un Año Después ha sido escrito magistralmente por Allan Heinberg, guionista de fama reconocida cuyos trabajos incluyen guiones para series tan famosas como Las Chicas Gilmore, The O.C. o la archiconocida Anatomía de Grey. Heinberg es además responsable, junto al dibujante Jim Cheung, de Young Avengers, uno de los cómics más frescos, originales y exitosos publicados por Marvel en los últimos años.

La parte gráfica del tomo corre a cargo de uno de los más respetados y admirados dibujantes de la actualidad: Terry Dodson. Tras trabajar en importantes proyectos como Harley Quinn o Spider-Man/Black Cat junto a guionistas del calibre de Kevin Smith, Dodson finalmente aterriza en un título que ha nacido para dibujar. Su estilizados y limpios trazos confieren a la obra una calidad fuera de serie, y su dominio de la figura femenina se traducen en la Wonder Woman más atractiva desde la dibujada por Adam Hughes. Cabe destacar también el arte de Gary Frank, dibujante de Supreme Power o la más reciente etapa de Action Comics.

Así pues, Wonder Woman: Un Año Después se perfila como una de las lecturas imprescindibles de este mes. Un tomo divertido, intenso e increíblemente bien ilustrado, que se completa con un par de interesantes artículos sobre el personaje y los autores, todo ello a un precio bastante asequible. Echadle un vistazo, y ya me contaréis...

Nota: Review dedicada a Fernando, amo y señor de Área 51 y mi proveedor oficial de cómics y frikadas varias. Un saludo.

Nuevo poster para Iron Man

Hoy ha dado comienzo una nueva convención , la Wonder Con de San Francisco, en la que los principales productores de la industria del cómic, el cine y el merchandising se dan cita bajo un mismo techo para dar a conocer al mundo las novedades con las que nos sorprenderán de aquí a unos meses.

Y una de las primeras sorpresas que ha surgido de esta convención es este nuevo poster de Iron Man, en el que podemos ver los cascos de las tres armaduras que lucirá Tony Stark (Robert Downey Jr): La Mark I, la versión más burda de la armadura cuya arma principal será el lanzallamas; la Mark II, versión más avanzada que cuenta en su arsenal con diversos misiles, y la Mark III, versión definitiva de la armadura equipada con los famosos rayos repulsores.

Desde luego, si alguna película puede llegar a eclipsar este año a The Dark Knight, esa es sin duda Iron Man. El film, dirigido por Jon Favreau, se estrenará en España el 30 de abril de 2008, y con un poco de suerte reavivará la calidad en las adaptaciones de cómics de la Marvel tras importantes batacazos como Spider-Man 3 y Ghost Rider. Esperemos que así sea...

viernes, 22 de febrero de 2008

¿Deathstroke en TDK?

El rumor ha saltado durante la celebración de la Toy Fair de Nueva York, feria donde las grandes empresas jugueteras del mundo muestran adelantos de las líneas que inundarán las tiendas en los próximos meses.

Así pues, Mattel ha mostrado parte de su línea de figuras basadas en The Dark Knight, en la cuál podemos encontrarnos varias versiones de Batman y el Joker, algunos vehículos y ... !una figura de Deathstroke! ¿Quiere esto decir que uno de los más peligrosos villanos del universo DC dará el salto a la gran pantalla de la mano de Christopher Nolan? Pues podría ser, aunque yo personalmente creo que es sólo un añadido para dar más variedad a la línea de figuras.

También ha podido verse, aunque a puerta cerrada, el prototipo de la figura de Dos Caras, por lo que ya podemos hacernos una pequeña idea de la pinta que tendrá el el film el personaje interpretado por Aaron Eckhart.

Sí en algún momento se confirmara que Deathstroke forma parte de la secuela de Batman Begins, tened por seguro que lo postearé lo antes posible, aunque repito, no creo que vaya a darse el caso...

jueves, 21 de febrero de 2008

Crítica: Jumper

Ya desde el primer teaser trailer de este film, tenía unas ganas locas de verla: el reparto, el argumento e incluso el director prometían una buena película, creandome unas expectativas estaban bastante altas... que la película ha superado por completo.

Jumper, dirigida por Doug Liman sobre un guión de David S. Goyer, es pura adrenalina de principio a fin. La acción empieza desde casi el principio del film, cosa muy de agredecer hoy en día, y no deja un momento de respiro al espectador. Todo ello aderezado con momentos románticos, increíbles exteriores rodados en algunos de los lugares más espectaculares del mundo y algunos momentos cómicos.

El reparto del film es bastante acertado: Hayden Christensen (con una interpretación bastante mejor que en la saga galáctica) en el papel protagonista, la siempre agradable de ver Rachel Bilson como el interés romántico del héroe y el gran Samuel L. Jackson como villano de turno. El cast se completa con unos secundarios de excepción: Jamie Bell (el chavalín de Billy Elliot) y Diane Lane, que no suele prodigarse en películas de este género.

Por supuesto, en una cinta de este tipo, los efectos especiales brillan con luz propia. Gracias al trabajo realizado en este campo, podemos presenciar algunas secuencias de acción memorables, así como espectaculares peleas y teleportaciones a un ritmo trepidante.


Así que, si os apetece pasar una tarde realmente entretenida en vuestros cines más cercanos, Jumper es sin duda la mejor opción: emocionante, rápida y, sobre todo, muy entretenida. No os la perdáis.

lunes, 18 de febrero de 2008

Preview de Batman: Gotham Knight

Ya podemos ver un pequeño avance de Batman: Gotham Knight, la antología de cortos anime que cubrirá el tiempo transcurrido entre Batman Begins y la esperada The Dark Knight y que será lanzada al mercado por Warner Premiere.

El video, de poco más de 10 minutos de duración, contiene entrevistas con gente del mundillo como Dan DiDio o Bruce Timm, así como concept arts y secuencias de los cortos que se incluirán en el DVD.

Aunque aún no tiene fecha de salida oficial, si se sabe que Batman: Gotham Knight se pondrá a la venta en algún momento de este verano, muy posiblemente antes del estreno de The Dark Knight.

Crítica: 30 Días de Oscuridad

Tras un largo tiempo desde su estreno en U.S.A., ha llegado por fin a nuestros cines la adaptación cinematográfica del rompedor y escalofriante cómic de Steve Niles y Ben Templesmith, 30 Días de Oscuridad.

La película, dirigida por
David Slade (Hard Candy), es una nueva vuelta de tuerca al mito de los vampiros, que en esta película se deshacen de su velo de romanticismo y misterio y se presentan como auténticas máquinas de matar en un pequeño y aislado pueblo de Alaska en el que durante un mes entero no brilla el sol, por lo que pueden campar a sus anchas y dar rienda suelta a sus instintos depredadores.

Las interpretaciones del film están bastante trabajadas para este tipo de proyectos, lo cuál ayuda a incrementar bastante la verosimilitud del film. De entre todo el reparto, destaca sobre todo el matrimonio protagonista de la cinta, intrepretado por Josh Hartnett y Melissa George.

Por supuesto, tanto la puesta en escena como los efectos especiales son la piedra angular de la película. Nunca en la gran pantalla habían resultado tan reales unos vampiros, obra sin duda de un trabajo de maquillaje y prótesis excepcional. Mención aparte merece la escalofriante niña vampiro Lilith (
Abbey-May Wakefield) que protagoniza una de las escenas más escalofriantes de todo el metraje. Y claro, otro de los elementos más trabajados es el propio pueblo, Barrow, un lugar frío e inhóspito que transmite a la perfección esa sensación de aislamiento que destila todo el film.

Así pues, 30 Días de Oscuridad es una adapatación muy digna y fiel a su homólogo de papel, y gustará tanto a los incondicionales de la novela gráfica como a los entusiastas de las buenas películas de terror. Queda por tanto más que recomendada.

miércoles, 13 de febrero de 2008

Con un par de Branquias

Gratamente sorprendido me he quedado al leer el número 45 de la actual serie Superman/Batman, escrita en este arco argumental por Michael Green e ilustrada por Shane Davis.

La trama es más o menos la siguiente: Superman y Batman recorren el mundo entero buscando todos y cada uno de los pedazos de Kryptonita que cayeron en la superficie terrestre tras la llegada de Supergirl. Y en este número, esa busqueda les lleva a una profunda fosa oceánica. Cuando los héroes deciden que deben volar toda una montaña para extraer un enorme fragmento de Kryptonita, se encuentran con que el nuevo Aquaman "discrepa ligeramente" de esta idea, y entonces es cuando empiezan las tortas...

Este número es bastante significativo porque devuelve a este nuevo Aquaman parte de la dignidad que había perdido durante gran parte de la serie Sword of Atlantis, gracias a Kurt Busiek, que lo convirtió número tras número en una auténtica nenaza. Toda una ofensa a la memoria del Aquaman original y con diferencia el mejor, el Arthur Curry creado por Paul Norris.

Así que si sois fans del héroe submarino, os recomiendo que os leáis este cómic, porque ver a Aquaman dandole caña a los dos mayores héroes de la Tierra... no tiene precio.

Crítica: Cloverfield

Para aprovechar el día, me gustaría hablaros de una de las mejores películas que he visto en lo que va de año (y he visto unas cuantas). Se trata, obviamente, de Cloverfield, el misterioso y ultrasecreto proyecto de Drew Goddard y J.J. Abrams dirigido por el televisivo Matt Reeves.

Si tuviera que describirla con pocas palabras, diría que el film es una mezcla entre
El Proyecto de La Bruja de Blair y The Host. La Bruja de Blair porque está rodada cámara en mano, lo que dota al film de un gran realismo, y a The Host porque los protagonistas del film no son soldados ni científicos, sino gente corriente que, por salvar su vida y la de una de los suyos, pasan por un auténtico calvario en una ciudad arrasada por un misterioso monstruo. La película se centra principalmente en este grupo de personas y su odisea personal, y el gigantesco monstruo pasa a un segundo plano.

A fin de dar la máxima verosimilitud a la cinta, se ha contado con un elenco de actores prácticamente desconocidos, aunque eso sí, bastante buenos. En el rearto destaca sobre todo la pareja protagonista, interpretada por
Michael Stahl-David y Odette Yustman.

En cuanto a los efectos especiales, sólo decir que no palabras que lees hagan justicia. Tanto el monstruo y los pequeños monstruitos como la destrucción que causan parecen reales como la vida mísma, y sus movimientos y acciones resultan muy fluidas y convincentes, al contrario que en otras monster movies como el pésimo remake americano de Godzilla.

Así que, aunque a estas alturas muchos la habréis visto ya, sigo recomendándola encarecidamente. Cloverfield, junto con
Los Crímenes de Oxford, es de lo mejor que se puede ver ahora mismo en nuestras salas. Ya me contaréis.

Nota: Sí, ya se que el título que se le ha dado en España al film es Monstruoso. Pero que queréis que os diga, a mi ese título me resulya de lo más... pues eso, monstruoso.

¡Soy Chanante!

¡Hola de nuevo! Después de tanto tiempo sin postear, muchos habréis pensado que he dejado en la estacada a Planet Krypton. Nada más lejos de la verdad. Lo que ocurre es que debido a algunos altercados que he tenido con Timofónica, me he dado de baja de su ADSL y estoy sin Internet hasta que encuentre un operador decente. En cualquier caso, esto no quita que, siempre que me sea posible, me haga con algún portatil y me vaya a alguna zona WIFI a postear un rato, como hoy mismo.
Y empiezo este segundo volumen (por llamarlo así) de Planet Krypton con un agradecimiento al gran Jotace, gurú de la descontextualización cuya bitácora friki es la más visitada de la blogosfera. Como decía, Jotace ha decidido por alguna razón que Planet Krypton mola y lo ha incluido en su lista de Blogs Chanantes. Así que ya sabéis, si estáis por El Blog de Jotace y os apetece hacerme una visita, ahora estáis a un sólo click.

Una vez más, muchas gracias, Jotace. Aparecer en tu blog junto a otros tan insignes como
Zona Negativa o Uruloki es como pasar de tercera regional a jugar en Champions League...